特別企畫（二） Feature
節目經紀業者 /時藝多媒體總經理 林宜標
尋找劇院、創作者、觀眾、演出商與經紀公司之間的平衡
大劇院時代帶來的變化絕對會有，而且是正向的。我之前去臺中國家歌劇院一趟，發現很多民眾走進去，這是一個好的現象，一般民眾跟場館有接觸，才不會產生無名的陌生感、排斥感。民眾進到場館是第一步，在場館買票是第二步，從第一步到第二步是困難的，怎麼透過很多形式的活動，慢慢製造這些網絡。
多了新場館以後，過去團體到中南部，面對的等級可能不是國家級場館，現在是。團體怎麼升級是很重要的事，絕對不是座位數從幾百人增加到幾千人增加的問題，而是規模、質量的調整，不然只有國外節目可以進來，本地團體進不去。這是必須努力的過程。
怎麼讓觀眾掏錢出來買票是非常困難的，從這幾年台灣的景氣度來看，大家的藝文消費更保守，明年就會面臨更嚴重的情形。消費景氣是全球問題沒錯，但現在整個亞洲市場，大陸市場慢慢取代台灣，過去好的演出在台灣，因為大陸沒有開放，現在大陸改革開放，好的演出幾乎都移過去，這是很嚴重的問題，
表演藝術與世界對話這一塊，要努力的還是很多。比如音樂劇，國內本土音樂劇與國外音樂劇落差很大，無論是製作質感、音樂編寫、演員表現、劇場設計等等。舉一個例子，國際知名音樂劇在韓國、日本、中國都改編成當地語言，像韓國，很多藝人、歌手參與演出，這樣的跨界至少讓流行音樂聽眾也去看音樂劇，這也是另一種好的形式。我們也看見大陸，包括《戰馬》、《媽媽咪呀》、《獅子王》都做成中文版，表示業者持續看好這個市場。
自己創作是一條路，可是以國內市場規模，要做到國際規格很辛苦。業者沒政府補助、沒企業贊助，一味要我們支持本土創作是很難的。在台灣做，很辛苦的地方是市場太小了，以台灣元素為主，能打入大陸市場的真的不多，加上語言造成的文化隔閡，更不容易外銷。
談到劇院與創作者、觀眾的理想關係，應該要再加入演出商、經紀公司，五個角色找到平衡，環境才會活絡。但台灣的劇院會顧慮自製、自主，相對比較排斥演出商與經紀公司。可是兩者其實並不違背，因為國際上很多大的節目要透過經紀公司引進，像維也納愛樂、柏林愛樂，都是透過經紀公司跟各地劇院洽談合作。好的演出沒辦法靠自己到處巡演，也應專心在創作，必須要經紀制度支持，讓它運作得更好。如果沒有好的場地，很多好的國際節目也進不來。不管如何，多了臺中國家歌劇院與高雄衛武營還是好事，國際節目有巡演的可能就比較會考慮過來。</p
文字|吳思鋒
第289期 / 2017年01月號
