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TSO匯集當代名家，挑戰會「吃掉歌手」的《崔斯坦與伊索德》
在音樂史上，理查．華格納有著突破傳統、顛覆音樂史的定位，而他所創作的《崔斯坦與伊索德》，無疑是這場美學革命中最具代表性的里程碑。這部作品不僅打破了傳統和聲的疆界，更是對人類情感與潛意識最赤裸、最深邃的挖掘。
今年9月，臺北市立交響樂團（TSO）將推出這部德奧歌劇最具挑戰性的巔峰之作。這也是 TSO 首席指揮亞歷山大．里柏瑞契（Alexander Liebreich）首度率領樂團製作歌劇，在他的引領下，結合國際一流的華格納歌手與國際知名歌劇導演克里斯蒂安．雷特（Christian Rth），帶領台灣樂迷一同走進這場震撼心靈的作品。
挑戰歌唱極限，與死亡擦身的「歌手吞噬者」
演出長達4個小時、充滿極端情感張力與高密度管絃樂聲響的《崔斯坦與伊索德》，至今仍被公認是歌劇史上最具挑戰性的作品之一。對所有歌者而言，這部作品都是體力與精神的極限挑戰；其中飾演崔斯坦的男高音，更被公認是歌劇界最艱鉅的角色之一。尤其在第3幕中，幾乎全由崔斯坦主導，他必須在瀕死、恍惚的狀態下，幾乎獨力支撐起近一個小時的演出。正是因為如此超乎常人的體能與情感負荷，無怪乎歌劇世界裡長期流傳著一句話：《崔斯坦與伊索德》是一部會「吃掉歌手」的作品！
回顧歷史，此劇的誕生過程確實充滿了近乎神秘的悲劇色彩。1862年華格納完成此作後，維也納宮廷歌劇院展開首演準備。然而，面對前所未見的調性模糊、龐大的背譜負擔與樂團演奏難度，在歷經兩年、多達77次的排練後，維也納宮廷歌劇院最終宣布這部作品「無法演出」，首演計畫也因而被迫取消。當時參與排練的男高音安德（Alois Ander），甚至因長期排練與巨大壓力而身心俱疲，在公開表示作品「無法演唱」後，也在首演計畫取消後不久辭世，為這部作品添染上了悲劇況味。
即便後來在巴伐利亞國王路德維希二世的全力支持下，覓得有傳奇「施諾爾夫妻檔」（Das Ehepaar Schnorr von Carolsfeld ）之稱的男高音路德維希（Ludwig Schnorr von Carolsfeld）及女高音瑪爾維娜（Malvina Schnorr von Carolsfeld） ，首演之路依舊波折不斷。雖然飾演伊索德的瑪爾維娜在首演前夕突然失聲，導致演出延期3週，
文字|李秋玫
官網限定報導 2026/08/31
