PAR 表演艺术杂志

焦点专题 Focus 音乐剧篇

作品需经历完整开发历程，才有办法在市场突围

疫情对娱乐产业造成的冲击已不是新鲜话题。当我们讨论如何「找回」流失的观众时，可能更需要的是面对现实：「我们回不去了」。娱乐产业全球化改变人们对作品的选择，更瓜分了观众的休闲时间、提高消费者对作品品质的要求。 在票房普遍艰辛的2024年，我们仍能看到一开卖就销售一空的话题作品。由此可见，符合市场需求的作品消费者依然买单，关键在于如何找到这些作品。若将视野放远至百老汇、西区、首尔等成熟的音乐剧市场，会发现作品开发并非一蹴而就。从读剧、工作坊、音乐会形式的试演会，到较大规模的城外预演，每个阶段都有其商业定位与功能。这层层推进的过程，都是为了最终能与广大观众群体产生深刻的共鸣。 回顾2024年的台湾音乐剧市场，新制作相较前两年少了许多，取而代之的是各种形式的读剧演出。由制作团队自发举办的有：《不亲爱家人》EP.1、《三个不结婚的女人》、《老男孩》、《投胎新手必看指南天堂倒计时》、《台北莉莉丝》、《声生不息》、《忘川》、《日晷》、《One Two Punch痛感击》。由机构举办的包括：「新北市生音艺术节」《悬日》、《半面向左，半面向右》；「读剧汇音乐剧创投媒合平台」《妈的地狱之旅》、《还在路上》、《三胞胎的我在完成梦想之前死掉了（还好我有两个兄弟）》、《极道继承人》、《HOME RUNing》、《爬上顶楼看月亮》、《偷吃？好吃！》、《阿妈的比基尼》（注）；以及「NTT+音乐剧人才培育工程」《无惊》、《Planet》、《爱的小部五曲》、《夜奔》、《美的生存游戏》。 这是个值得欣慰的现象。愈来愈多的制作团队逐渐意识到，要成就具备商业化条件的作品，需要经历完整的开发过程。为了让作品能在庞杂的市场中突围而出，团队必须具备相当的竞争力。我们也需要更专业的制作人，制作人不仅要具备产制管理及资源整合能力，更需拥有能兼顾市场及创意的精准眼光，并将其应用在各开发阶段的目标策略拟定与决策中。 读剧的执行层面也有许多专业知识值得钻研。例如，检视文本时，哪些步骤绝对不该忽视？应该与哪些观众沟通？用什么样的方式，才能取得最真实的回馈？行销又应该在何时介入？读剧之后，能否果断地

文字|孙瑞君
第360期 / 2024年12月号

特别企画 Feature Y│Yes, I do

孙瑞君：永续就从上班族的平凡小事开始！

第一天 9月30日 挑战第一天，中秋连假。育儿日常就是「你的假日不是你的假日」，把孩子的电耗尽吧，出发烤肉去！今天的永续实践：16人的烤肉party，全程靠瓦斯不使用木炭，减少食物浪费，用环保餐盒带了吃不完的五花肉回家！ 第二天 10月1日 连假的尾声，用运动做个完美Ending，今天的永续实践：每周一次的跑酷课，用极限运动唤醒沉睡的身体肌肉，期许40岁少妇有一天也能飞簷走壁！（目前还是上完课隔天会全身酸痛的阶段） 第三天 10月2日 每周一是女鹅幼儿园的「蔬活日」（餐点皆无肉），就以此为主题，本日永续实践：一整天都吃素！不吃肉也可以有很多选择，低碳生活也能减少身体负担。 第四天 10月3日 日复一日的上班日常，从平凡小事实践永续，本日永续实践：一整天都不使用一次性餐具，即便外食也自备便当盒装盛，减少许多垃圾，也是身为上班族可以最轻易实践永续的方式。 第五天

文字|孙瑞君
第356期 / 2023年11月号