刚开始创作的时候，并不会有「戏长应该要多久」的思考，只能从一次次课堂作业的时间要求，渐渐累积对戏长的掌握，随著同时作为观众与创作者的经验逐渐累积，理解到情感与核心还是得仰赖技术的辅助才能呈现，而思考「长度」的同时，也同时引领思考整体的架构布局。
都是先去做了，才去看技巧类的专书，编剧也好导演也好剪接也好，做中学，毕竟没有自己走过一遭，光看技术书难以理解具体的流程，看完也可整体出符合自己习惯的方法，按照书上的方法不一定能做出成品，但得经历了一定的实务经验，才整理得出方法。
去年拍了短片，找了信任又仰赖的徐汉强导演担任剪接，剪接时我还无法决定最终时长，在监制宗翰跟汉强的指引下，了解了国际影展上，最严格的短片长度要求不超过15分钟（含演职人员表），金马影展往年都是60分钟，今年改成40分钟。15分钟是一个神奇的单位，《超棒影集这样写》提到，在20世纪初期，电影放映师每过 15 分钟，便必须起身更换一盘胶卷。某些编剧理论学家则根据过去此一做法，将电影诠释为8个 15 分钟的片段。有线电视时代，每一段戏有很明确的分隔，那就是广告破口，像是舞台剧分4幕，影集也有，依循著每13到15分钟由广告破口，将1集分为4幕，有时到5幕，或者4幕加上序场，剧本最重要的就是结构，时间如何被分配影响著结构。
与翠贝卡、日舞影展等美国指标性大影展有合作的「The Film Fund」电影发展基金，其网站简介了短片的时长，以及须包含的：一、先简单决定一个可以努力实现的预设短片长度，约为10分钟，10分钟刚好足以让观众了解角色个性、角色发展、故事情节。二、创作剧本时要了解电影最后透过剪接来呈现，原本计划的10分钟可能变成5分钟或15分钟，当下唯一要专注的是写出精采的故事。三、1页剧本1分钟（指的是美式剧本格式）。四、删减不必要的对话，短片篇幅有限，与核心无关的对话都得删除，如果自己做不到，请客观的第三方来协助你。五、比起对话，短片更不能容纳一些缺乏明确目的、没有办法推动情节的场次，1场大约1到3分钟，是以短片不要超过15场。六、短片可以以一个神秘性或戏剧性的结尾结束。
带著实际操作过的体感，回看之前的短片剧本，总共写了13场，在范围内，剪接时因对话与庞杂资讯较多，拿掉了一场，对话也经过裁剪拿掉重复资讯；不必要的场次不只后制，拍摄期也会造成预算跟时间损失，充分准备的前制就是在降低拍摄期的突发状况，确保拿到该有的素材。在国外影展放映时也意识到对话量偏多，不同母语的观众对字幕的接受度不一，舞台剧跟影集较仰赖对话，电影仰赖画面跟动作；而不管什么媒介，角色的目标与阻碍都是第一要务。
先设定一个可能的长度跟场次比较不会失控，创作通常都是在「有实际限制」下发生，限制通常可以协助作品不至于无边无际，我挺享受先去做了，再核对他人的方法，归纳出自己的经验法则。剧本时间计算，或以页数或以字数，影视部分，台湾目前仍然在推广美式剧本格式，尚无法确认是否1页1分钟，但正在累积这部分的经验。字数来说，1小时（实播约45至50分钟）的剧约12000至15000字，对话多字数就多，舞台剧较难计算长度，过往的作品字数与长度或可参考，大学毕制《瓮中舞会》约16000字约75至80分钟，《宾士车三姐妹》约20000字戏长105分钟，《服妖之鉴》约28000字120分钟，《叛徒马密可能的回忆录》约30000字150分钟，长短一定会被导表演风格影响，但若以经验法则的不精确统计，一出90至100分钟的纯戏戏落在18000字到20000字会是合理范围。
