简麟懿
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舞蹈
我们还可以如何学习舞蹈?
或许此刻的世代正逐渐在改变些什么。 如同一只蝴蝶的展翅,就能掀引远处的一阵狂风,而随著COVID-19所带来的疫情冲击,艺文产业也经历了震荡。震荡的涟漪中,有一群舞蹈工作者于6月举办了「舞得聊不无聊」,一场为期3周于ClubHouse的对谈盛宴(注1),内容含括了舞蹈产业、政策、人力资源与教育篇,许多鲜为人知的细节环环相扣,在这些光谱外的议题相互碰撞下,俨然为当时三级警戒的每户家中,点燃了一盏盏嬴弱火光。
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剧场ㄟ冷知识
芭蕾舞者脚背修炼密技
「芭蕾」源起于义大利的文艺复兴时代,后来在法国国王路易十四的推广下,建立了一系列舞步、术语与技巧美学等标准,方成就了如今的沃土;昔日芭蕾的美学向往,如180度的开跨(Turn out)、强韧有力的抬腿与末梢延伸的足尖等,似乎成为我们对「芭蕾舞者」的刻板印象。但芭蕾的技术执行,确实有不可或缺的基本要素,其中,「脚背」就是最广为人知的要求。本文从6大角度深入剖析芭蕾舞者们是如何循规蹈矩,又或者剑走偏锋地冶炼他们的「完美拱形」!
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达人推荐 本月我想看
布拉瑞扬舞团《#是否》
不知道大家如何在混血的台湾文化里头找到自我认同?「追根究柢」抑或「见山是山」?我想今年五月在云门剧场举行的布拉瑞扬舞团最新制作《#是否》,也许就能给我们一个崭新的答案。 过去布拉瑞扬的作品《拉歌》、《阿栖睐》证明过这点,他们对于传统的古调、祭仪从不轻易出手,在Hashtag(主题标签)充斥的时代,关于文化的意义与禁忌也不无知而为,我相当喜欢这样对待艺术的态度,将焦点注目在周遭生活的一切,信手拈来的是不止步于「咿呀喔嗨呀」的文化面向。 是否,「知道的愈多,能做的就愈少。」我曾在布拉瑞扬身旁这样听他感叹著,然而每次我都在期待他怎么做到最多,是否,这就是创作者给我们的鼓励,关于他们的「自我认同」?「#是否」「#海啸」「#落翅仔」,我们还想知道原住民的多少?五月份见。 文字|简麟懿 自由舞者