「芭蕾」源起于义大利的文艺复兴时代，后来在法国国王路易十四的推广下，建立了一系列舞步、术语与技巧美学等标准，方成就了如今的沃土；昔日芭蕾的美学向往，如180度的开跨（Turn out）、强韧有力的抬腿与末梢延伸的足尖等，似乎成为我们对「芭蕾舞者」的刻板印象。但芭蕾的技术执行，确实有不可或缺的基本要素，其中，「脚背」就是最广为人知的要求。本文从6大角度深入剖析芭蕾舞者们是如何循规蹈矩，又或者剑走偏锋地冶炼他们的「完美拱形」！
穿起硬鞋，先来一堂芭蕾课吧！
罗马不是一天造成的，脚背也是。芭蕾课是最简单，也是训练足部线条最重要的方式。一套古典芭蕾技法的设计，从足踝的稳定训练乃至于脚背足尖的延伸皆是必须，当芭蕾舞者在试图寻找完美的末梢弧线时，都少不得让脚掌去擦地、推地与抓地的训练过程，同时配合穿硬鞋的支撑力辅助，才能找到恰到好处的排列组合（Alignment）。正确的基本功训练，不只锻炼脚背，也能帮助舞者身形更挺拔。
把你的脚塞进各种奇怪的地方？
回首芭蕾舞者的来时路，都不免经历过这段暴力又直接的年少轻狂！把脚背放在把杆、沙发、衣柜、钢琴或朋友的双手底下，必要时垫上一条毛巾做保护，然后不顾疼痛地用力将膝盖伸直，透过杠杆原理的方式，拉扯脚背周遭的小肌肉，甚至是下压「蹠骨」，让它发出像折断鸡翅时「啵」一声沉闷的声响，如此，好像就让自己进步了一点点？但这些并不是绝对安全且正确的观念！专业的芭蕾舞者会先提供足部适当的暖身等前置作业，并配合其他训练足踝稳定的方式交互替换，不论是利用瑜珈砖或是脚背器，正确的知识才是成为芭蕾舞者的不二法门。
解说人
简麟懿，国立台北艺术大学舞蹈学系毕业，2021年「表演艺术评论台」专案评论人，同时也是一位喜好编舞、跳舞、看舞与写舞的自由舞蹈工作者；2013至2016年为日本职业舞团「Noism」首位台湾舞者，2017年返台后，参与「翃舞制作」演出，获西班牙「纽约暨布尔戈斯国际编舞大赛」首奖等国际奖项与舞蹈节邀演。