「不是翻译，是像翻土。」谈起语言与人的关系，太鲁阁族编舞家瓦旦．督喜（Watan Tusi）这么说。
作为TAI身体剧场艺术总监，瓦旦近年开始全新舞蹈作品《最后的隧道》，并于其中重新思考他与太鲁阁语之间的关系。「我觉得，语言有点像是土。」瓦旦说，翻土的时候，新的土往底下没入、旧的土被翻新见光，来回反复，新旧交融，其间必然会出现缝隙孔洞，对瓦旦来说，他正在以身体转译，表现语言的另一种状态，一面试图贴近、一面重新思考差异。
「所以，为什么我不会用『翻译』来描述语言？因为翻译期待精准，但我希望差异的孔洞自然而然地存在，结束以后也不必多做解释，我们之间的距离就是对于这个语言的思考状态。」
重新靠近语言，修补我的断裂
瓦旦是祖父祖母带大的孩子。年幼时他的父母在台北工作，他在花莲的部落长大，他说：「当时，不会讲太鲁阁语的人才会被族人嘲笑。」
虽然如此，太鲁阁语建构了他童年的基底，仍抵不过他后来、进入体制学习，吸收知识养分而理所当然受的华语教育。因此，就和身边多数人一样，无论儿时接触的语言为何，「第一个让你学会『思考』的语言，好像还是华语。」
——思考。
瓦旦说，后来他开始进行创作、试图重新靠近太鲁阁语的时候，才发现自己几乎无法用「他的母语」来思考，如一个巨大的断裂，这些年他则是透过创作，以各种方式靠近其母语，修补断裂，重新看见这个世界的样子。
与此同时，发现族语及身体之间的紧密连结。
「原住民世界的语言多没有文字系统，都是拼写。所以老人家常常不是用『书写』带我们认识这个语言，而是以身体将每一个词汇对接起来。」瓦旦说，他常跟一些长辈聊天，谈及不熟悉的词汇，对方就自然而然地动起身体，拟声拟形拟态，好像所有词汇都能够找到一个动作的发端。
瓦旦举例：「跳舞的单字，我们叫做『rmgrig』。但就像是所有语言都有多义性，这个字亦然，除了跳舞之外，它也表示用筛子筛小米的状态——筛拣的过程中，小米的壳被打落，去掉不好的杂质。理解这个意思以后，我感觉跳舞本身好像也是让身体的杂质被筛拣，让好的灵魂落下。」
听他这么解释的时候，好像伴随的不仅是画面，而是一种明亮的声音——过筛的小米、气喘吁吁的身体，二合为一，一又裂开成二，如此融合分裂，彰显一个词汇的丰富饱满。
这次在进行《最后的隧道》之排练时，他们也不断经历这种断裂、缝补的无限循环过程。
瓦旦．督喜（Watan Tusi）
来自花莲立山部落的太鲁阁族艺术家。原舞者前团长，任职原舞者10余年间，参与多次台湾原住民传统文化之田野调查，于表演、编剧、导演、编舞等皆有相当质量的作品累积。2013年创立TAI身体剧场，成员来自太鲁阁、排湾、卑南、阿美等族，立命扎根于土地之连结，舞团成立之初，在花莲市农兵桥附近的铁皮工寮探索身体语汇。借由学习传统乐舞、观察与生活实践，认识自身与文化的关系，从而思考部落的社会现象、土地问题，以当代舞蹈的身体概念建立对话。
