吉诃德
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艺坛动态
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〔法国〕 巴黎剧场的文学风 除去在餐厅和咖啡厅表演的那些较小的剧团剧目外,每天,巴黎至少有一百七、八十个在正式剧院演出的戏剧节目可供选择观赏。 在现、当代戏剧大师或文学名家方面,可以看到法国霍曼(Jules Romains, 1885-1972)的《克诺克医生或医学的胜利》,沙特的《无路可出》,尤湼斯柯的《秃头女高音》、《课程》和《国王死去》,新小说名家萨侯特(Nathalie Sarraute, 1902-)的《静默》和《她在那里》,名诗人塔廸厄(Jean Tardieu, 1903-)的《只有他们知道》,德国布莱希特的《第三帝国的恐怖与灾难》,史特劳斯(Botho Strauss, 1944-)的《她的婚姻信函》,以及日本三岛由纪夫的《沙德夫人》等剧目。 在自小说改编成的戏剧方面,则有茨威格的《一个女人生命中的二十四小时》和圣.艾克徐贝希久演不衰的《小王子》等剧目。 自散文改编成的戏剧,除卢骚之外,可以瑞典达格曼(stig Dager-man, 1923-1954)的《我们对安慰的渴求永远不可能得到满足》为代表。有些演出综合改编几位文学名家的作品之精采片段编缀而成,如法国奎诺(Queneau, 1903-1976)、裴外(Prvert, 1900-1977)和将颂(Jeanson)之作品改编成的《路过》,以及由维昻(Boris Vian, 1920-1959)和裴外之作品改编成的《巴黎的颜色》。 値得一提的是,法国剧坛对改编诗人名作为戏剧特别热衷。这方面的努力,最近有由墨西哥十七世纪著名女诗人克鲁丝(Juana Ins de la Cruz, 1648-1695)的诗作改编成的《新世界的不死鸟》,由葡萄牙当代诗圣佩索亚(Fernando Pessoa, 1888-1935)的诗作改编成的《水手》和《香烟店》,由法国大诗人米修之名诗《众阴影的空间》改编成的同名戏剧,以及由另一位大诗人裴外的诗作改编成的《话语的故事》等饶富文学气质的剧目。 (简拙)
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近期演出
临界点以《平方》复出
田启元是个怪人。怪是怪在他出手快又效率高,能排出精致撼人的传统舞台剧《谁怕吴尔芙》得到一九八六年大专杯冠军并登上国家剧院大舞台,也能编导政治反叛性浓厚的前卫表演,如《毛尸》、《割功送德──台湾三百年史》。他组织的「临界点剧象录」在一九八七〜九○年间活跃于台湾小剧场,而后因团员入伍及就业,暂停运作。今年田启元复出,在文化大学执导一传统、一前衞的《白纳德之屋》和《一个少尉军官和他的二十二道金牌》之后,又重新集合临界点成员,编导新戏《平方.量子跳跃》。 田启元将「语言」和「动作」放在时间及空间的座标上,测量观众反应的振幅频率,如同解一元二次、或二元二次的数学问题。他说,我们应该跳开单向或双向的思考方式;在目前人人都反所有的「反」的情况下,他提出物质最原始的组织──原子、分子的思考方式。这似乎预示著,一个新的、和「正」「反」无关的逻辑,要在这出戏里诞生了。 (吉诃德)
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近期演出
文化大学演出「后台喜剧」
文化大学戏剧系影剧组本学期的公演将推出喜剧《稍安勿躁》,由黄建业、林尙义指导,黄玉芬导演。 《稍安勿躁》原名Noises Off,描写一个剧团在排练及演出时,台前幕后的连桩乌龙。进行式剧团曾以《大家安静》的译名在国家剧院实验剧场演出,颇获好评;屛风表演班的《半里长城》也脱胎于此,可见其魅力。 这次的演出,更运用了旋转舞台来呈现台前幕后,将换景也列为一项表演,使观众一会像是个理智的观赏者,一会又像是置身于紧张排练的剧团之中,与剧团一同走过成长之路。 (吉诃德)
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近期演出
《徐九经》「原版」登台
《徐九经升官记》轰动海峡此岸,彼岸的原版徐九经也将来台献演。剧团由湖北汉剧及京剧团联合组成,同行包括《徐》剧编剧习志淦、导演余笑予,及以丑行扮徐九经的朱世慧──与以老生丑扮的叶复润有相当不同的诠释。 汉剧原是京剧的前身,依角色分十大行。这次除演出《徐》剧外,另推出喜剧《求骗记》及习志淦原为郭小庄编写的传奇剧《美人儿湼槃》。 (吉诃德)
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〔大陆〕 广西举办国际民歌节 一项名为广西国际民歌节的活动,于三月十五日在广西揭幕。有新加坡、俄罗斯、越南、寮国等十多个国家参加。但主要演出仍是广西民族,因此主办机构除刊印了一册介绍中外优秀民歌的《中外民歌三十首》外,还编印收集百多首广西民歌的《歌海情潮》和民歌集《民俗礼仪歌》。 (周凡夫) 沈湘在北京举办声乐培训班 著名声乐家沈湘最近在北京以个人名义开办了一个声乐大师班,旨在培养高层次的声乐艺术人才。该班的对象是三十五岁以下有发展前途的靑年歌唱家,每期两个月,沈先生亲自授课,已于二月十五日正式开学。 七十二岁的沈湘现任中央音乐学院教授,在长期的艺术教育生涯中,曾培养了郭淑珍、李晋玮、杨比德、孟贵彬、金铁林、梁宁、迪里拜尔、殷秀梅、邓桂萍、程志、范竞马、刘跃、关牧村等几代优秀歌唱家,桃李满天下。近年他应邀访问俄国、美国、英国、义大利、芬兰等国从事讲学活动,在国际乐坛也颇有声望。 沈湘具有自己独特的声乐训练思想,即所谓「头、身、心三位一体投入法」,他对歌唱的要求是发自心底的感情流露,形成整个身体的共鸣。其系统的理论和特殊的技法,被国内外公认是具权威性的。 (萧勇) 「上交」成立董事会 中国最老的「上海交响乐团」,多年前已进行体制改革,大刀阔斧做过不少手术,但成效仍不甚理想,乐手仍大量流失;乐团最近到香港访问,水平更令人失望。今年二月一日,乐团成立董事会,则是一次革命性变化,有可能为上海交响乐团带来新的转机。 董事会的成立,是作为乐团的领导机构及后援组织,而且明确地表示,是要将「乐团隶属于政府文化部门」单一的行政模式,逐步过渡到由各方力量(包括吸引海内外团体,个人以投资方式加入董事会)组成的社会化、企业化联合管理形式,也就是说要将「上交」从一个官办乐团,转变为一个民间团体。政府终于愿意放手,乐团才有希望。 根据「上交」董事会章程显示,董事会职责在于审议及监督乐团的发展方向、年度计划、财政
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近期演出
民心演出台北「狂言」.也养《热带鱼》
日本「狂言」是在戏剧演出幕间休息时,穿揷的玩笑小戏,除了作为观众的情緖调剂之外,也对先前的沉重剧情以嘲讽的方式作故事提要,讨喜逗趣。民心剧场这回选取了狂言的代表性剧本《武恶》,由出身剧校的李小平导演,将在传统戏剧与现代剧场的结合中,寻找不同文化的切入点。 《武恶》有狂言中典型的侯爷、管家角色,藉著一个被迫扮演鬼魂的逃亡者,揶揄了贵族阶层的虚张声势;内容也意味著统治势力的崩解,一个文明、理性社会诞生的契机。一面与现代台北生活发展共通的脉络,一面重塑剧场的狂想与乐趣。 在成立近一年之际,民心剧场也准备向外发展,廿七、廿八日在台北永琦东急百货演出的儿童剧《热带鱼》,将是他们首度在外演出。 (吉诃德)
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近期演出
艺术学院毕业公演《魔笛》《重组》
《魔笛》是莫札特最为世人熟知的童话歌剧,剧中将各类型音乐剧中的不同曲风,精密地加以统一。很难想像,去掉音乐的《魔笛》,还剩下些什么?然而国立艺术学院戏剧系今年度的毕业公演,就将呈现一出「话剧版」的《魔笛》。 新版《魔笛》由剧作家鸿鸿与导演姜秀琼共同改编,突出剧作的丰富意念,以现代观点讨论爱情、信念、背叛、试炼等主题,由大傀儡与演员一同演出,并由「东方快车」的键盘手侯志坚重新设计音乐。 同晚演出的另一出戏《重组》则是美国六〇年代「开放剧场」大师柴更(Joseph Chaikin)的后期作品,一九七九年在纽约拉玛玛剧场首演。以一种注重「表演」胜于注重「戏剧文本」的风格,演出十七个歌、舞、对话或独白的片段。本次演出由颜美珍导演。 (吉诃德)
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近期演出
玉米田与新竹东门城对话
新竹地方剧团「玉米田实验剧场」,三月起将走上街头,围绕著古迹东门城演出新戏《与东门城的对话》,在钟明德指导之下,以史诗剧的敍事、环境剧场的形式,运用歌舞、面具、大傀儡、大旱船等道具,在新竹的交通心脏地带游街、表演。 玉米田曾在文化中心演出《一根新竹的素描》,追溯客家人的迁台史。这次的户外公演,以旧日居民携手共建的东门城为基点,来看新竹的过去、未来,更深入地呈现移住民、入侵者与土地之间的关系。对于近年来政府有意规画科学园区,将新竹建立为科学城的理想,更从文化发展与本土建设的观点,提出省思和质疑。 配合「追求更多元生存空间」的主题,玉米田这次把市中心的圆环,变成群众看戏散步的广场,对向来单纯的新竹市而言,将是一项创举。 (吉诃德)
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近期演出
刘守曜、吴美恩「个体户联展」
一小批不满既存于周遭表演环境的艺文工作者,自九三年开始,在台北以克难的物质条件发表了诸多实验性强烈的表演制作。 于本月率先登场的是由资深小剧场演员刘守曜与舞者吴美恩分别担纲的《观自在》和《自话像》。刘守曜将在《观》剧中以「一具身体」,独挑男女二角的饰演和时空场景的切换。 吴美恩的《自话像》则是一场以她的中心思想为主轴的「单元剧」。这一系列陆续尙有鼓舞、心理剧、南管弹唱、记录片、多媒体装置等表演的「个体户联展」,构成观察、批判和衍化此间表演艺术生态的实验场。
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书介
《山月记》成为笔记书
先有演出再根据演出整理出来的剧本,往往字里行间生气蓬勃,汗气淋漓。表演工作坊的系列剧本如《圆环物语》、《回头是彼岸》、《西游记》,汪其楣的《人间孤儿》、《大地之子》皆然,而今又有优剧场的《山月记》。 《山月记》包含优剧场去年演出的两出短剧:鄕野奇谈式的「变形记」〈老虎进士〉及寡妇搧坟的喜闹歌舞〈巡山头〉,收录多帧剧照之外,并有陈板、庄华堂等人对剧场空间的硏讨文字。全书以「笔记书」方式编排,仅在优剧场本部出售,可电洽(02)9125521。
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即将上场 Preview
纸风车大战群牛
政治解严后,人们的生活仍禁锢在制式思考之中。要解放心灵,最需要的是想像力,而剧场就是一个提供想像力的地方。