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方姿懿
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话题追踪 Follow-ups倒著走向未来，在机械感官中探索当代议题（上）
在艺术愈来愈朝向科技发展的时代，我们似乎正逐渐远离实体操作的感官体验。然而，艺术家邱昭财的作品却是逆流而上，透过他精心设计的互动机械装置，唤醒我们的身体，让观者得以在感官中游戏。 「我觉得数位的创作比较是让大脑知道，但身体不见得能真正感受到。我还是希望观者能触碰到实体，以及，观者参与动态发生的过程，借由操作获得艺术体验。」以及「发条机械，这里面很重要的一个事情，就是能量的交换。」邱昭财认为「它其实就是把观者的力量灌注进去，透过转换，变成另一种形式的回馈。」这是邱昭财的创作理念，也让我们重新看待、思考关于未来科技艺术的既有想像。 除了古典与未来之间，邱昭财的作品还模糊了视觉艺术与表演艺术的界线，他的许多作品都像是个小型剧场，观众不再是被动的观看者，而是作品不可或缺的参与者。无论是需要上发条的《疲软世界》系列，还是需要观者坐下才会「折腰」的竹子装置，以及，现在正发生的「动态采集计划」（编按），都强调身体参与的重要性，也表现出一种公众与私密的表演性。
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话题追踪 Follow-ups倒著走向未来，在机械感官中探索当代议题（下）
到《光体》系列，不同于先前仅使用物理机制的作品，邱昭财则将注意力转向到更为抽象和概念化的创作。这次，他使用程式控制的三轴机器，在黑暗的空间中用一个光点，随时间勾勒出三维形体。每个时刻，观者看到的都是一个光点，仅能以摄影长时间曝光后，形体才能被记录并呈现。「当时，我想试著做一个完全虚空，或是不存在的东西。这些形体，其实它就是在这个黑色空间曾经发生过的事，有点像表演。」《光体》挑战了观者的视觉感知的界限和记忆能力，体验如何在脑海中拼凑光点，以趋近完整的形体。 经由这些作品，邱昭财不仅展现了机械的运动，更创造出一种跨越身体、心理、社会和文化的多重体验。
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《微尘．望乡》、《台湾制造》
二○一七年因事错过无独有偶的《微尘．望乡》，内心便一直有个遗憾。这是一出和新住民和移工们有关的故事，以女性观点出发。以人偶同台的形式呈现，以及剧本由詹杰操刀，这些都是让我对它念念不忘的原因。另一方面，我知道有些「她们」，非常年轻，拥有很好的学历。但由于经济因素，「她们」必须离乡背井，与家人长时间别离，到一个全然陌生的环境，照顾著别人的家人。而「她们」在台湾的故事，该由谁诉说呢？因此，当时看见《微尘．望乡》的演出，真的好兴奋哪！如今，它要加演了，终于能消弭当时错过的遗憾。 已经有一阵子没看舞蹈演出了，但看到林祐如《台湾制造》的宣传片，每个人一面在理发院洗头，一面说自己最想台湾的蓝白拖、珍珠奶茶就这样被吸引，然后直接购票（听起来似乎脑波很弱？）。我一直觉得舞蹈是个很神秘的艺术形式，当被触动的时刻经常是毫无理性可言的。这支舞作以探问何谓「台湾」的主题出发，如果是戏剧可能比较容易想像，但是跳舞？这种既期待又怕受伤害的心情，会一直延续到看完演出吧！ 文字｜方姿懿 自由文字工作者