由台北市政府与台北表演艺术中心共同主办的「2025台北艺穗节」，将于8月23日至9月7日盛大展开。今年非但延续「不设限」的精神，更全面突破历届规模，创下3项新高——共计 178 组表演团队、47 个展演场域、866 场次演出，为艺穗节写下史上最多团队、最多场域与最多场次的纪录。为期16天，各方团队全面开启不同领域的创作能量，带领观众在这灿烂的夏暑中将艺术渗透至城市的各个角落。
2025/8/23～9/7
本届艺穗节以「不要去想粉色绵羊」为题，透过一只荒谬却鲜明的粉色绵羊，打破日常感知的惯性，此概念引援自心理学家丹尼尔．韦格纳（Daniel Wegner）的白熊理论，当人们愈压抑或避免自己思考某些想法时，反而会更频繁地想起。压抑是一种框架，但艺穗节则全然相反，宛如一场没有边界的实验，不设限的自由让创造力进入日常，邀请每一位市民——无论是否自认为「观众」——都能成为其中的一部分，重新思考艺术与存在之间可能共振出的各种形状。
今年艺穗节的舞台从剧场延伸至城市每一个角落，演出场地涵盖士林、北投、大同、中山与信义等5大行政区，共26个不同的场域型态，遍布咖啡厅、书店、餐厅、选物店，甚至凉面咖哩店与永续百货都成为创作据点，全新加入的场地如白鹿洞书坊、尾田家、House of Story Wear，不仅风格鲜明，也为艺穗节注入不同的生活气味。更值得注目的是，今年由创作者自带的演出空间数量创下历届新高，共21个城市空间，从港式餐厅「尖叫鸡翅」、「JUNTO．同」，到隐身婚纱街、气氛神秘的「暗敞」，甚至林森南路礼拜堂、华山果酒练舞场也在场地行列，这股「自带场地」的风潮，反映出创作者对艺穗节精神的高度认同——他们不再等待被安排，而是主动携场而来，让艺术生根于自身熟悉、充满情感记忆的场域之中。艺穗节，也因此逐渐转化为一场由下而上的文化行动，扩张的不只是地图上的演出点位，而是艺术参与的边界与想像的可能。
此外，演出团队「本剧场」更首度突破实体限制，携手Chito趣淘行动应用程式，将表演带上云端。观众只需透过手机点击，无论身在何处、任何时间，都能开启一场沉浸式的无墙演出，让剧场的魅力穿透时间与空间，自由流动于数位与现实之间。
除了场域的多元扩展与创作者自带场地的热潮，今年艺穗节的国际参与度也呈现可喜的新面貌，共有来自香港、马来西亚、新加坡与俄罗斯的8组外国籍创作者共襄盛举，为艺穗节注入更宽广的文化视野。这些海外创作者不仅带来风格各异的作品与表演语汇，更以实际行动跨越地理与制度的界线，主动投身台北艺穗节的自由实验场。其中，多组来自香港的表演团体特别飞抵台湾参演，显示艺穗节对于亚洲创作社群的磁吸效应正在持续扩大。从语言、身体到表演结构，他们的加入不仅丰富了本届节目的文化层次，也让台北艺穗节持续朝向「开放、跨界、国际对话」的目标迈进，进一步印证——创作无国界，舞台亦无疆。
而每年台北艺穗节起跑的重头戏——「直击！绵羊现身」开幕活动，将于8月16日松烟文创大街举办，由艺穗节表演团队共同打造一场不限形式、不限尺度的街头快闪派对，当天参与团队预计将近40团。
2025台北艺穗节的演出票券自7月1日所有节目于OPENTIX两厅院文化生活正式启售，一同在台北艺穗节「不要去想粉色绵羊」！
