在艺术愈来愈朝向科技发展的时代，我们似乎正逐渐远离实体操作的感官体验。然而，艺术家邱昭财的作品却是逆流而上，透过他精心设计的互动机械装置，唤醒我们的身体，让观者得以在感官中游戏。
「我觉得数位的创作比较是让大脑知道，但身体不见得能真正感受到。我还是希望观者能触碰到实体，以及，观者参与动态发生的过程，借由操作获得艺术体验。」以及「发条机械，这里面很重要的一个事情，就是能量的交换。」邱昭财认为「它其实就是把观者的力量灌注进去，透过转换，变成另一种形式的回馈。」这是邱昭财的创作理念，也让我们重新看待、思考关于未来科技艺术的既有想像。
除了古典与未来之间，邱昭财的作品还模糊了视觉艺术与表演艺术的界线，他的许多作品都像是个小型剧场，观众不再是被动的观看者，而是作品不可或缺的参与者。无论是需要上发条的《疲软世界》系列，还是需要观者坐下才会「折腰」的竹子装置，以及，现在正发生的「动态采集计划」（编按），都强调身体参与的重要性，也表现出一种公众与私密的表演性。
偶然中的必然：从雕塑到互动机械
毕业于国立台北艺术大学美术系，原本是主修雕塑的邱昭财，在一个偶然的机缘下，他改变了创作的方向。邱昭财回忆起「当时，在我组合某个作品的过程中，其中一个零件落下，落下的时候，它很像是个玩具的动态——啄木鸟玩具。」偶然落下的零件，改变了他与作品间的关系。相较于静态的雕塑，互动性的作品更能吸引人。邱昭财开始探索作品中的互动性，开启了他创作机械装置的旅程。从研究玩具的原理开始，邱昭财将简单的物理定律，转化为复杂而富有意味的艺术作品。这种转变不仅体现于作品的形式上，更重要的是，它改变了艺术家的思维，与其如何创造作品与观者间的互动，引入视觉艺术中更多的观者参与的成分。
以简驭繁：身体、心理、社会与文化的多重体验
在早期作品《竹林七闲八卦座》中，邱昭财设计了一个观者坐下来后，机械竹林七闲八卦座中的竹子就会弯折的装置。邱昭财说：「竹子在东方象征著君子，永远应该是笔直的。我觉得当你坐下的时候，就应该放下身段，才是真正的休息。」这种交流不仅是身体上的，更是心理和文化层面的，他邀请观者重新思考何谓君子的含义。
在《疲软世界》系列里，邱昭财进一步探索了社会符号。观者需要亲自为雕塑上发条，才能看到原本软塌的形体暂时「站立」。为什么是黑色的形体呢？邱昭财解释「黑色的物件，就像是把这些典型的影子实体化。因为并非所有事物都是永恒不变的，也许在它的内在，已经感到很疲惫了。」透过上发条的实体参与，观者不仅一同完成作品，也体验了对社会符号和权力结构的重新思考。
编按：「动态采集计划」为国家文化艺术基金会「艺术未来行动专案」补助计划之一。
〈倒著走向未来，在机械感官中探索当代议题—邱昭财的机械艺术世界（下）〉
