到《光体》系列，不同于先前仅使用物理机制的作品，邱昭财则将注意力转向到更为抽象和概念化的创作。这次，他使用程式控制的三轴机器，在黑暗的空间中用一个光点，随时间勾勒出三维形体。每个时刻，观者看到的都是一个光点，仅能以摄影长时间曝光后，形体才能被记录并呈现。「当时，我想试著做一个完全虚空，或是不存在的东西。这些形体，其实它就是在这个黑色空间曾经发生过的事，有点像表演。」《光体》挑战了观者的视觉感知的界限和记忆能力，体验如何在脑海中拼凑光点，以趋近完整的形体。
经由这些作品，邱昭财不仅展现了机械的运动，更创造出一种跨越身体、心理、社会和文化的多重体验。
「动态采集计划」：古典自动机械的当代探索
邱昭财的「动态采集计划」——《发条时间》则是一趟古典自动机械当代表现的探索旅程。这些作品上紧发条后，释放能量，以机械运动展现生活片段或抽象场景。观者可以经由与其互动的过程，反复体验这些「发条时间」剧场。在机械运转过程中，人们获得脱离现实的片刻，进入一个独特的时空，体验不同速度的观察与感知。这种创作形式，将时间、动态和互动结合在一起，创造出一个循环往复的体验。
「我觉得当它够多的时候，譬如说做到50件、100件，真的就像昆虫标本一样。」邱昭财描述他的愿景：「或许，做到这个数量，我就能做某种系统性的分类，它将形成一种动态的体系。」
《发条时间》里的每件作品都是一个小型剧场，观众上发条，启动短暂但意味深长的表演。像是〈鼓掌〉的拍手动作，邱昭财说：「随著发条驱动力由紧而松，由快到慢的速度变化，就像是一开始非常地正面，可是到最后要拍不拍的时候，好像是在喝倒采，我觉得蛮有趣的。」
另一件作品〈夜读〉则是一个发电台灯。「一开始很亮，其中有趣的是，最后发条快没力时，灯光开始转弱，然后熄灭。就像是夜读，最后人打瞌睡、睡著的状态。」在这些作品里，邱昭财经由机械艺术，模拟了人类行为和情感，创造出独特的时间体验。
在「动态采集计划」中，邱昭财正构建一个独特的艺术语言和体系。每件作品都是这个体系中的一项元素，共同构成了关于动态、时间和人类感官的图景。这个计划展现了艺术家的创造力，也提供观者重新思考人与机械、人与时间关系的场域。
倒著向未来行走：生活是采集艺术的养分
邱昭财的创作灵感深深植根于他的生活经验，特别是童年的记忆。作为一个出身于苗栗乡下的孩子，他回忆起家中的发条钟或许是个重要角色。「每个礼拜我会有一次机会，可以为时钟上紧发条。这对当时的我来说，是充满期待的一件事情。」他接著说，「回想起来，这个过程蛮有仪式感的，当上了发条，注入的力量转换成时钟运作，可以看见它时间的显示和声音，也算是一种交换的过程。」这个早期与机械的互动经验，如今看来是艺术创作的小小种子，他将童年的好奇与期待，萌芽为成年后专情于机械艺术的创作，用古老的机械原理探索当代议题，仿佛是倒著走向未来。
关于未来科技艺术时，邱昭财提出了一个反思性的观点。「当我们习惯的日常，充满数位、讯号，如同现在可见的机器人。但当回顾两百多年前的机械人偶，这种完全经由机械运动的过程，相对更是迷人。」这般对古典机械艺术的重视，某种程度上，亦是对数位时代的一种回应。他认为，即使在高度数位化的未来，人类仍然需要实体的、可触及的体验。
在邱昭财的机械艺术世界里，过去与未来交织，机械与人性对话，艺术与生活是一体的。他以古典的技术探索未来，创造出独特的时间错置感，丰富了当代艺术的表现形式。邱昭财的作品不仅有视觉上的表演，更是一场感官的探险。他邀请观者重新审视技术、艺术与生活的关系，在他精心构筑的机械艺术世界里，每一件作品都是一个小宇宙，等待观者探索、感受、思考。透过这种「倒著向未来行走」的创作方式，观者彷若同时置于多重时空。在邱昭财的艺术世界里，每个人不仅是观者，也是参与者、欣赏者、创造者。在这世界里，我们得以徜徉于感官的游戏，重新看向世界，也重新认识生活与自己。
作品动态呈现影像连结
《发条时间—上下》
《发条时间—鼓掌》
《发条时间—夜读》
〈倒著走向未来，在机械感官中探索当代议题—邱昭财的机械艺术世界（上）〉
