排练手记
事假情真
戏曲导演的四种表现手法 当代大陆的戏曲导演，其表现手法大致有如下四种：一是老戏老演；二是新戏新演；三是新戏老排；四为老戏新排。第一种适于诸如京、昆类的一些古老剧种，易于保留古典精品，为后学或者专家提供效仿和研究之对象，亦适合戏曲欣赏修养较高一类观众之口味。第二种的导演多出自刚刚出道不久，混身充满铮兀之气的生力军，剧本亦多出自编剧新俊之手，都很强调各自的主体意识和倡扬现代意识。此类剧目极易博取一些文人专家们的靑睐，也宜于在戏剧比赛中获奖。但此类剧目有一大弊端，即：距传统太远、易失去大量的戏曲老观众。第三种的导演多为富有一定舞台经验的老艺人充任，惟其舞台经验丰富，所以对戏曲之道极熟悉，即便是出自一些外行之手的剧本，经他们一导也戏曲味十足，循规蹈矩。不仅对编剧的不足之处有所弥补，而且导出的戏因为是新剧目还能给观众新鲜感。 第四种，剧本多为整理、改编后的优秀传统剧目，导演即热爱戏曲艺术，又熟悉戏曲艺术，同时兼收并蓄，博览群艺。既尊重戏曲艺术编剧手法的「敍事体」和「分场性」以及演出过程中的连续性和流畅性，艺术处理上坚持戏曲艺术的精华──即程式化和行当化以及声腔艺术的「板腔体」，同时，在此基础上，又融入在人物塑造上的体验、生活化、性格化等新的方法。让观众既能得到传统戏曲艺术的美感享受，又能闻到淸新宜人的时代气息。既有「似曾相识旧时燕」的体认，又有令人耳目一新的惊喜。既是传统的，又是现代的；既有继承，又有出新。老少咸宜，雅俗共赏，精品遂为此出。我认为这是戏曲导演艺术中的最高境界，我在《貍》剧的排练过程中亦力图采用此种导演手法。 为演员建立真实的内在 当然，「老戏新排」这一概念的内涵是非常丰富而具体的，比如对唱腔、音乐设计上的要求，对人物造型上的要求（包括服饰、化妆等）以及对舞美、灯光、效果以至于字幕诸方面的要求等等。但「老戏新排」概念中一个更为重要的内容即是：要为演员程式化、行当化的表演技巧找出生活的依据和人物情感发展以及情感思维的逻辑，要求演员在剧作者为他们提供的文字与文字间的空隙处找出人物情感联系的维系线，这样才不使演员的程式化表演落入类型化、刻板化的窠臼。为此我要求演员为其所扮演的角色写史立传，找出角色登上舞台之前已经发生的事。这其中有剧
文字|石磊
第65期 / 1998年05月号
