PAR 表演艺术杂志

罗智信活跃于当代艺术与剧场空间领域。作品曾登上英国利物浦双年展、美国纽约市立皇后美术馆、台北双年展、国立台湾美术馆等；近年知名个展《像是一个夜店的小便斗》曾登台北市立美术馆、台北当代艺术中心，创作横跨雕塑、装置、气味、物件与空间设计。他也长期与剧场合作，如台北艺术节、新点子实验场等，作品往往以敏锐的幽默感与材料实验打开观众对现实的感知方式。近年他亦担任詹记麻辣火锅空间美术指导，以艺术视角介入饮食空间，展现丰沛跨界创作能量与文化洞察。

罗智信表示：「我对搅动空间的性格、挑战其耐受的边缘特别有兴趣。所以我很兴奋能够在一个图书馆里头做一件与声音有关、甚至是噪音的作品。」这些无声敲击与场外低频工程声形成特殊的「共奏」，不仅回应建筑本身的历史与变动，也邀请观众重新思考日常空间的感官经验与记忆。

国家两厅院表演艺术图书馆长期致力于推动表演艺术的知识推广与感官体验的交会，并于2023年启动全新策展脉络，邀请艺术家创作，期望松动场域边界，扩展观众对表演艺术的观看视角。此系列跳脱过往以经典表演艺术为主的策展方式，将图书馆视为创作与对话的空间，开放艺术家自由介入、回应馆藏与场域，激发更多跨领域、实验性的可能，也吸引更多元背景的读者与观众踏入表演艺术图书馆。两厅院公共沟通部经理王统生表示：「图书馆不只是储存、查阅资料的地方，而是一个能够激发对话与想像的文化场域。我们希望透过艺术家对空间的回应与转译，引导观众从不同角度重新感受表演艺术的能量。」

在先前亦获得好评于2023年展出的《歌剧卡拉OK》便是一例。艺术家陈以轩从歌剧咏叹调出发，创作五首咏叹调MV，将原文歌词重新以音译的方式转译为中文，并透过创意及卡拉OK元素，创造出既戏谑又深情的角色与叙事空间。作品不仅拉近表演艺术与观众之间的距离，也打开对经典文本的多重想像。

今年夏季登场的《KnockKnock#1: 黄瓜》，则由艺术家罗智信从图书馆空间环境出发，以新作机械动力装置回应馆外正在进行的两厅院艺文廊道工程，强调界线打破与重组、有声与无声，以一系列动力装置进一步深化图书馆场域与当代艺术之间的交流，也期待持续拉近大众与艺术的距离。

《KnockKnock#1: 黄瓜》是一场由五组动力装置构成的空间演出。艺术家罗智信以图书馆内部的透明玻璃墙为创作起点。这道玻璃墙让观众得以望见原本隐藏于建筑体后的钢构立柱，却也形成一种「看得见却无法接近」的感知经验，激发艺术家对空间边界与视听体验的思索。

本次展览中的五组机械装置，分别驱动物件如黄瓜、章鱼触手、天鹅脖子、锤子、手臂，以观者无法预测的节奏反复模拟「敲击」玻璃，仿佛在诉说一场无声叙事。这些动作如同物件与空间之间的隐喻对话，结合著场馆周边不时传来的艺文廊道工程声响，那些「听得见但看不见」的低频噪音，也与作品产生背景上的共鸣，使观者在观看与聆听之间，重新感知原本被视为中性的知识场域。

对罗智信而言，这些物件不是展览的「道具」，而是与机构共同演出的「演员」。他擅长捕捉日常中的错觉与荒谬，从现成物中重组现实，让观者在作品中看到熟悉的线索，又察觉那微妙偏离的现实。

国家两厅院表演艺术图书馆相信，图书馆不仅是保存历史的所在，更是一处激发对话与想像的场域。透过罗智信此次创作，看见艺术如何以物件与空间共构一场无声却深刻的叙事，召唤观众对声音、视觉与剧场边界的再思与感知。也期待每一位踏入展览的观众，能在熟悉的图书馆场景中，发现意料之外的陌生视角与感官经验。

【周边活动资讯】

展览漫谈｜《黄瓜是黄瓜？谱架不是谱架？─物件的延伸想像》

艺术家罗智信擅长捕捉日常生活间不稳定的、虚幻或甚至妄想的时刻，创作媒材多元，涵盖陶土、树脂、金属、现成物与香味等素材，作品常以荒谬语汇重新组合日常事物，重制另一种现实。

本次活动将会从「物件」展开对话，罗智信将会分享过往创作中现成物的使用、如何透过转化呈现物件另一层意义、本次展览中物件造型的思考脉络；另外也邀请剧评人黄馨仪和我们聊聊物件剧场、剧场中的物件意涵转换。串联视觉艺术及表演艺术，探讨物件背后的多重涵义及想像空间。

时间：2025/7/12（六） 14:00-15:30

地点：国家两厅院表演艺术图书馆

与谈人：艺术家罗智信、剧评人黄馨仪

主持：两厅院艺术推广组展览策办黄翔凌

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分享会｜《Who is Knocking：艺术家罗智信与工程师钟湫浤》

艺术家和工程师如何在雕塑与机构之间的设计来回整合？艺术的浪漫与技术的现实如何达到平衡？光鲜亮丽的作品背后是木结构设计、机构设计、3D列印、电路设计等等实务，艺术家罗智信与工程师钟湫浤将和我们分享本次展览作品背后的血泪史。

时间：2025/7/19（六） 14:00-15:00

地点：国家两厅院表演艺术图书馆

与谈人：艺术家罗智信、机电整合工程师钟湫浤

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