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颜采腾
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音乐国乐的中西两难及其超克
台北市立国乐团2022╱2023乐季，新任首席指挥张宇安风光上任，开季音乐会「TCO新纪元」中的「新纪元」一词绝非夸饰：一方面，在张宇安麾下，我们听见北市国不同以往的全新魅力；另一方面，透过张宇安的双重学养，北市国也超克了长久以来的中西两难困境。 综观而言，「TCO新纪元」几无冷场，不仅合奏品质优异，担纲独奏的王铭裕、谢从馨及许妙伊也有亮眼表现。然而，作为一场新首席指挥上任的首场演出，其核心价值仍在于为北市国带来的种种变革；因此，本文聚焦于张宇安的音乐风格、北市国的指挥沿革、及其中的国乐主体性论争，更深一层地聆听这场开季音乐会。 中西兼容的年轻诠释 张宇安最为人津津乐道的，除了36岁旋即上任的年轻年纪，还有他「东西兼容」的双重学养。他以国乐合奏为音乐启蒙，随后攻读笛子及管弦乐指挥，在国内外乐坛都有傲人成绩。在这场音乐会里，这两项特质都有不可忽视的重要性。 无穷的冲劲、满溢的情感一向是青年指挥们的共同特色，张宇安也不例外。在选曲上，《天地歌》、《西秦王爷》等曲都有狂乱、原始或野性的高张力段落，而《秦王破阵乐》、《祈雨》则有行进乐般欢愉的快板主题，这些显然是为指挥量身而选。听者也能注意到，在这些段落中，张宇安有时设定了相当快的速度，削薄乐团的声响厚度，使其更加灵动活泼；有时则使用紧绷的大动作与狂放的情绪，让北市国奏出强力且极端的声音。这些特点，在过往的中壮年指挥手下确实相对少见。 另一项值得注意的，则是他对浪漫主义风格的掌握。创作《缘》的余忠元擅写19世纪德奥浪漫主义乐风，该曲也充满绵长的旋律、玄想般的胡琴独奏等，无一不是私密的心灵表达。在此我们能听见指挥轻柔细腻的处理，待之如德奥交响曲的慢板乐章，使人领略他对于交响乐文献的深刻认识；而如《西秦王爷》进入独奏前的段落，则能听／看到张宇安以张狂身姿催动革胡声部，低音之厚实晦暗，使人想起马勒、浦罗柯菲夫等西方重要作曲家，这是他西乐学养带来的成果。 除了上述这些，最重要也最直观的，应当是乐团声音的大幅转变。在张宇安的指挥棒下，整个北市国的声音变得相当纯净且温厚，各乐器音色良好地相互融合，显然历经了大量排练的细心打磨。更重要的是，这种「纯净」并非是抹去传统乐器的种种棱角、强硬地模仿交响乐团音色，
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音乐古乐演绎的当代困境与和解可能
近几个月来，有几位知名的古乐演奏家陆续访台，带来小提琴与钢琴二重奏、钢琴独奏与歌剧选粹等不同形式的演出。其中有几位的唱片录音是我的心头好，但他们的现场演出却并非总是精采，有些让我深深折服，有些则令我败兴而归。细细思索后，发现这也许不仅仅关乎我的个人偏好，而是和他们的共通点古乐演绎有著密切关联。 古乐演绎，或称「历史资讯演奏」（Historically-Informed Performance），是一种诠释乐曲的系统性方法。相对于华格纳以降的浪漫主义和主观性演绎，古乐借由学术考据或使用历史乐器等方式，推敲出与乐曲时代相应的演奏风格。目前古乐演绎已是乐坛主流，在欧美有成熟的学院体系，也发展出了复杂的派别、方法论与理念，即使对于同一首作品进行古乐诠释，不同古乐家之间的呈现也不会相同。 那么，一样是古乐演绎，这些差异是什么原因造成的？为何有些让人快心满意，有些则令人失望？是否因为古乐演绎存在某些偏误或冲突，从而导致演奏实践的困境？ 其实，这篇文字也是藉著近期演出，叩问古乐运动至今的现状与疑难。虽然古乐运动的风潮主要始于60年代，然而其中许多价值观念早已有源远流长的渊源：例如斯特拉温斯基与托斯卡尼尼（Arthur Toscanini）所代表的客观主义（Objectivism）、20年代的新即物主义（Neue Sachlichkeit）甚至是浪漫主义时期兴起的「忠于原作」（Werktreue）等观念。尽管这些观念曾在80、90年代受到学界的激烈批判，也被多数古乐家摒弃不用，然而透过本文所探讨的数场古乐演出，我们不难发现，上述的议题至今仍与古乐运动深深纠缠著。 客观主义的幽灵：佛斯特 首先是小提琴家佛斯特（Isabelle Faust）与钢琴家梅尼可夫（Alexander Melnikov）的二重奏演出，演奏3首贝多芬的小提琴奏鸣曲。他们的《克罗采》（Kreutzer）录音是我最喜欢的版本之一，非常严谨地遵循乐谱指示（让Oistrakh以降的上世纪浪漫演绎皆尽失色），采用古乐器般的音色与句法效果，鲜少个人化的观点，却仍有饱满的表现力与连贯性。可以说，他们摒除个人视角而完美呈现乐谱的客观性力量，正是他们的录音
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音乐
听见国内交响乐团的德奥风格演绎及其脉络
台湾的交响乐圈有种凝滞的氛围，也和欧陆乐坛如隔层纱：古典乐作为自西方移入的文化艺术，台湾似乎尚未完全找到属于己身的定位与能动性。