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Mats Bäcker
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艺号人物 People 挪威编舞家亚伦．路西恩．奥文 追寻真实与虚构的魔幻瞬间
现在这个时代，舞者在台上说话已是毫不稀奇，但是要像亚伦．路西恩．奥文（Alan Lucien yen）这么多话、这么重视语言的质地，让语言不只是搭配动作的声音，还具有某种诗意，倒也让人暗自惊喜。即将来台演出的《一个说谎，一个说爱》（Story, story, die），说的是人们如何混杂真实生活与虚假谎言，然而编舞家／导演却对语言怀抱真实信念，藉语言形塑动作，也让动作成为语言，将一切交付两者交织所产生的动人能量。 在真实与虚构的魔法空间中成长 其实，奥文是在剧院长大的。小时候，他爸爸在挪威卑尔根市的国家剧院（Den Nationale Scene）担任服装师，剧院创始者正是大名鼎鼎的亨利．易卜生（Henrik Ibsen）。虽位于第二大城，却也因而享有重要地位。奥文回忆自己的童年，也搞不懂自己干么老是跑剧院：「其实我妈妈在家，根本不需要跟爸爸去工作，但我每天下课就是去剧院先看一场下午场儿童剧，吃晚餐，再接著晚场给大人看的演出；现在自己做了导演与编舞家，如果看到当年的我，应该会觉得工作场合怎么有小孩跑来跑去吧！」但奥文有个好爸爸，没有严格规定小小年纪的儿子一定要乖乖守规矩，倒是奥文在剧院得到人生最珍贵的教育：学会和不同个性的人相处，更看见了这群人如何各显神通，同心协力成就剧场魔法。 是的，剧场是有魔法的，这点毋庸置疑，但这对从小幕前幕后跑来跑去的奥文来说更是如此：「以前那个年代，演员是很神秘的，一般人看不到他们私下的样子，不像现在太多网路曝光；但我总是有机会目睹他们上台下台、入戏出戏的奇幻瞬间，仿佛混淆／交替著真实与虚构。」也因此，真实与虚构成为他日后创作路上的追寻。 想法很多，就横跨舞蹈与文本来表达 国家剧院是推动挪威当代剧本创作的重要基地，关键人物便是当时的艺术总监汤姆．伦洛夫（Tom Remlov，后来也成为奥文的合作伙伴）。2023年来自挪威的诺贝尔文学奖得主约恩．佛斯（Jon Fosse），便是在伦洛夫的鼓励下，写下他的第一出戏。 在这样的环境中长大，奥文会对文本创作产生兴趣，是很合理的事。不合理的是，他怎么跑去跳舞了？这个问题，奥文自己也搞不清楚
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焦点专题 Focus 戏剧篇
立于辽阔之境 打开无界之心
这次访港的北欧戏剧作品虽来自三个不同的国度，却都聚焦于人类困境的关怀。鲁斯卡剧团《极地漂流记》透过极北原住民的文化呈现，探寻文化认同、表达环境关怀；欧丁剧场《慢性人生》中，剧场大师尤金诺．芭芭以如诗如画的超现实手法，回应欧洲、亦是全人类的困境。心之马戏团《界限》则试图在跨形式的马戏表演里，引发观众思考难民、政治、权利、人道关怀等议题。
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即将上场 Preview 优游多元音乐演出的次女高音
范欧塔 跨界不断从不设限
知名瑞典次女高音范欧塔，将于十二月访台，与瑞典室内乐团演出。擅演《玫瑰骑士》里忽男忽女的奥克塔文公爵的她，不只是在歌剧舞台出类拔萃，在艺术歌曲、音乐剧、室内乐、爵士、流行等领域，她都能以超凡的歌唱技巧与过人才华赢得喝采。这次访台，范欧塔将演出巴赫、中世纪圣乐与瑞典民谣。