PAR 表演艺术杂志

说戏

昨夜今夜明夜 赖声川谈《那一夜，我们说的相声》

在台湾社会历经街头运动、股市狂潮、学运与环保运动、解严等等事件的同时，剧场活动也进入多采缤纷、百家争鸣的战国时代。七十四年，《那一夜，我们说相声》在台湾创造戏剧高潮；在今天回顾不到十年前的景况，事物的状态犹如水上回光。表演工作坊的导演赖声川，特别谈及当年制作《那》剧过程的点点滴滴，并说明《那》剧在今时重新登台的新貌与意义。

文字|陈珮真
第12期 / 1993年10月号

说戏

我们能不能说相声

卖底片的电视广吿词，借用了一幅对联： 看我非我　我看我　我亦非我 装谁像谁　谁装谁　谁就像谁 任何一种艺术表现，皆发于一个单纯的动机，将内容透过适当的形式传达出来，并产生独特的风格，是每一个创作人都在做的。试将「说学逗唱」的横向平列关系抹消，改为纵向串连关系，就变成：「相声是一种以『说』为基本形式的表演艺术，透过学、唱等方法，传达内容，并建立『逗』的风格。」 相声，能不能「装谁像谁」？部份从事专业表演的演员（包括各种媒体的演员），其对表演的认知，只停留在「把角色演好」这个层次上，对二十世纪初的写实主义而言，这个想法是正确的；但在写实主义之前与之后，这个想法则是可笑的。中国的表演体系中，「敍事」与「代言」不能偏废，相声表演更出于此一体系，游走于敍事、代言之间。 一个演员表演相声，就段子内容讲述时，他是个「敍事人」；说到某个人物，他要饰演那个人，成为暂时的「角色」；最难拿揑的是「自己」。「自己」这个层次，指的不是演员真正的自己，而是表演时，台上的自己，难即难在不能在台上假扮一个自己，否则便直接演了一个角色；又不能完全抛掉本来的真自己，否则演员的独立特质将被抹杀。此说非是要夸显相声演员之能，而是提醒，在演出相声的时候，要精确认知，放松从事。「自己」、「敍事人」及「角色」即是相声表演的三个层次。 而「抖包袱」可以说是相声表演的代名词，「装包袱」则是相声创作的代名词。我们来看看怎么装一个包袱：首先要将最外的大方巾舖平，然后将物事一件一件齐整、稳当地叠好、装入，再方巾四角，分两次对角扎起，这便是一个包袱。相声的包袱，由此引申而来。传统的理论，将装包袱的技巧，分类成二十二种，此说并不科学，且有膨胀分类之嫌，兹归纳成二原则四法门：「铺平垫稳」、「三翻四抖」、此为二原则。「性格褒贬」、「俏皮谐音」、「巧辩岔说」、「逻辑矛盾」，此为四法门。我们不能产生误会：说创作某一个段子，用某一原则、某一技法即可；此原则、法门，必须件件熟巧，随机运用。 脚本，对相声而言是可有可无的东西。但不论是作家，白纸黑字地写成脚本也好，或演员即兴创作也好，相声创作的完成必须要经过四个阶段： 一、即兴。对脚本作家而言是收集素材，规划大纲；对演员而言则是脑力激荡。 二

文字|冯翊纲
第12期 / 1993年10月号