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Savitri Bastiani
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蒙特娄 2022加拿大国际表演艺术交流会（CINARS）现场报导（上）走过疫情，加拿大国际表演艺术交流会（CINARS）回归实体
「我可以选任何一个空的空间，然后称它为空旷的舞台。如果有一个人在某人注视下经过这个空的空间，就足以构成一个剧场行为。 」剧场大师彼得．布鲁克（Peter Brook）在《空的空间》（The Empty Space）这本经典作品开宗明义地表示，仅需要当作舞台的「空间」、「表演者」与「欣赏者」的要素，就能构筑一个剧场行为。 然而若将视眼放远，如此简单的剧场行为之下，却需要各项紧密且精实的表演艺术产业链，环环相扣地相互带动。先不谈演出类型有音乐、戏剧、戏曲、舞蹈、跨界等各科的分类，节目的演出分享中，制作、推广、代理、赞助的诸多角色，分工甚为精细与繁复。艺术贵于反映时代、相互刺激。倘若有个平台能够搭起网络，让表演艺术工作者通往世界各地的资讯更为方便，那该有多好？ 外销表演艺术并创造自我风格 加拿大国际表演艺术交流会（International Exchange for Performers，简称CINARS）便是在这样的需求下产生。位于魁北克省蒙特娄的CINARS是一个非营利机构，发展至今已经是国际上最有影响力的艺术交流机构之一，也被誉为国际表演艺术领域的先驱。1984年起，每两年举办一次交流会，参加者包括剧院代表、演出经纪公司、独立制作人、艺术家等交流平台。虽然其主要的使命就在于促进与支持魁北克和加拿大表演艺术作品的出口，但也同时促使各国表演艺术作品的相互交流与推介，借由简短的表演呈现或交流，促进艺术作品在制作方（团队、公司等）和演出商（代理商、制作人等）之间的商业流通，进一步也将蒙特娄打造成国际舞台艺术发展的中心。 CINARS的创办者为Alain Par，毕业于蒙特娄大学的他，学的是传播与行销。在经纪艺术家团队演出与推广多年后，也创立了经纪公司并且制作节目。当年做得有声有色的他，可以率领庞大的团队制作每年高达400场的演出。期间，他发现有许多亟待被解决的问题，在同业间也有一样的需求，尤其将触角伸至国外时，这些想法更为明显。因此他萌生了创办CINARS这样的平台来协助更多人的想法，并且卖掉自己的公司，转而投入这个非营利组织的发起。最初他们跨海邀请了少数节目制作人及策展人到加拿大看艺术家们的作品，竟一举成功地吸引了众多重量级公司的注意，并且也让国内艺术家
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蒙特娄 2022加拿大国际表演艺术交流会（CINARS）现场报导（下）不只是艺术市集！国际艺术平台记录时代、传承经验
CINARS的节目缤纷多元，涵盖的项目庞大，分为音乐、古典音乐、舞蹈、戏剧、综合多学科的艺术、马戏等6个项目，包含由来以久的传统，以及前卫创新的项目。有官方所选的节目（offical program），也有非官方节目（off-CINARS）的参与。有别于以往，今年最重要的一个创新是，这些表演节目首次以整体（不只是25分钟）的形式呈现。创办人Alain Par表示：「这是一种品质的变化，目的是不断地改进双年展。」 表现艺术家对于社会环境的关怀 官方节目首先上演的有加拿大团队的《OKTOECHO》，表演灵感来自苏菲派的音乐及神圣的旋转舞蹈，加上加拿大原住民的音乐表演。24位艺术家包含了梅蒂斯（Mtis）歌手、因纽特（Inuit）喉音歌手 、苏菲歌手、战俘（pow wow）歌手 、苦行僧舞者、莫霍克族（Mohawk）舞者及打击乐手等，共同吟咏生命的赞歌。来自西班牙的《The moon in a pot (A misunderstood show)》，有现场的音乐、舞蹈、戏剧及舞台技术等，透过节目表现穿越月亮最深情的旅行，传达「幸福无疑是重新找到自己的工具」的意念。十字型的舞台，容许父母亲带著婴幼儿在其中爬行、互动。而其潜在的意义，也是对于以往某些节目被专业人士批评为「不适合婴儿和家庭」的温柔示威，邀请公众对于儿童节目进行批判性的反思。 《Action at a distance》是加拿大英属哥伦比亚的作品，舞台上围著一圈的矮台灯，在气氛浓烈的音乐中，舞者握著有线麦克风起舞，麦克风对著自己的手臂滑动像是要用身体说些什么。长长的电线时而在旋转中缠住身体，时而解开。各种叙述、扭曲意图「将记忆视为一种重建过程，而不是对固定事件准确回忆」。同样来自加拿大的《AALAAPI》是一个结合戏剧和广播美学的集体创作，两位住在努纳维克（Nunavik）的妇女，将观众带到北方生活。收音机是他们家庭环境的核心，透过这些纪录式广播，更跨越了年龄与种族界线，全剧只能透过窗子窥探他们，到最后邀请大家进入家里，才把家门打开看见内部，就像走进屋子理解他们一般。另外还有加拿大知名编舞家玛丽．舒娜（Marie Chouinard）完全由舞者的呼吸和声音发展而来的编舞作品《M》、展现非洲青年传