CINARS的节目缤纷多元，涵盖的项目庞大，分为音乐、古典音乐、舞蹈、戏剧、综合多学科的艺术、马戏等6个项目，包含由来以久的传统，以及前卫创新的项目。有官方所选的节目（offical program），也有非官方节目（off-CINARS）的参与。有别于以往，今年最重要的一个创新是，这些表演节目首次以整体（不只是25分钟）的形式呈现。创办人Alain Paré表示：「这是一种品质的变化，目的是不断地改进双年展。」
表现艺术家对于社会环境的关怀
官方节目首先上演的有加拿大团队的《OKTOECHO》，表演灵感来自苏菲派的音乐及神圣的旋转舞蹈，加上加拿大原住民的音乐表演。24位艺术家包含了梅蒂斯（Métis）歌手、因纽特（Inuit）喉音歌手 、苏菲歌手、战俘（pow wow）歌手 、苦行僧舞者、莫霍克族（Mohawk）舞者及打击乐手等，共同吟咏生命的赞歌。来自西班牙的《The moon in a pot (A misunderstood show)》，有现场的音乐、舞蹈、戏剧及舞台技术等，透过节目表现穿越月亮最深情的旅行，传达「幸福无疑是重新找到自己的工具」的意念。十字型的舞台，容许父母亲带著婴幼儿在其中爬行、互动。而其潜在的意义，也是对于以往某些节目被专业人士批评为「不适合婴儿和家庭」的温柔示威，邀请公众对于儿童节目进行批判性的反思。
《Action at a distance》是加拿大英属哥伦比亚的作品，舞台上围著一圈的矮台灯，在气氛浓烈的音乐中，舞者握著有线麦克风起舞，麦克风对著自己的手臂滑动像是要用身体说些什么。长长的电线时而在旋转中缠住身体，时而解开。各种叙述、扭曲意图「将记忆视为一种重建过程，而不是对固定事件准确回忆」。同样来自加拿大的《AALAAPI》是一个结合戏剧和广播美学的集体创作，两位住在努纳维克（Nunavik）的妇女，将观众带到北方生活。收音机是他们家庭环境的核心，透过这些纪录式广播，更跨越了年龄与种族界线，全剧只能透过窗子窥探他们，到最后邀请大家进入家里，才把家门打开看见内部，就像走进屋子理解他们一般。另外还有加拿大知名编舞家玛丽．舒娜（Marie Chouinard）完全由舞者的呼吸和声音发展而来的编舞作品《M》、展现非洲青年传统、非洲爵士、杂技、软骨功等充满活力的《Productions Kalabante》，以及演出前就让观众手臂套上一款可穿戴合成器，让人直接在座位上演奏旋律、节拍和歌词的《Supertonic》。林林总总看不完的演出每天从下午在各地同时开始，到午夜12点仍持续表演著。
艺术家对社会脉动是敏感的，因此作品内容有的反应时事、环境、经济、教育，也有暗喻疫情、孤立、科技、战争等等，题材相当多元。艺术家╱经纪公司Latitude 45 Arts的创办人Barbara Scales认为：「我们仰赖艺术家可以让我们从焦虑、恐惧、危机中解脱，也仰赖他们可以告诉我们故事，以便体现人类、社会、内心。借由表演来分享解决之道，欣赏这些鼓舞人心的演出，让人了解我们并不孤单。」特别的是，加拿大本身是一个多元社会组成的国家，艺术家们吸取各种喜爱或擅长的题材并以独有的方式再现，因此如世界音乐、宗教吟颂等异国情调也表露无遗。对此，Paré解释：「当然。我们总是很欢迎不同国家文化的多样性及居住在加拿大与国外的原住民。对于 2022 年的版本，节目选择中没有预设关于道德或异国情调的主题在官方节目中，我们首要选择是原创性、创作品质及希望向国际专业艺术公司展示水平。」他认为，古典的芭蕾、管弦乐等艺术并不是不好，但年轻一代正在寻求新的艺术表现方式，而且，前来观赏的买家们对这些作品有高度的兴趣，反应都相当好。
