特别企画 Feature
体质转变与资源引入
台湾过去对艺术节、场馆演出的想像，是在节目邀演与场地外租的框架下，进行组合而成为系列节目。场馆、承办单位往往是透过节目征选、邀演的方式，缺乏背后脉络，无论是理念、或培育机制等。 不过，近10年的地方艺术节开始走向策展化，从台北艺术节，到桃园铁玫瑰艺术节、台南艺术节、花莲城市空间艺术节等，开始有策展人身影，包含耿一伟、周伶芝、李惠美、林昆颖等；（注）同样地，场馆脱离纯粹场地租借的身分，在节目征选之外或之下，援引类似策展、顾问等机制，如台湾戏曲中心近年的台湾戏曲艺术节、看家戏再现、戏曲梦工厂等皆设有策展人。另一方面，国家表演艺术中心辖下三大场馆的齐备，有更多自制节目、委托制作、国际共制、孵育平台等，借此体现场馆的主体性与主动性。 当场馆、策展人在节目策划、制作的位置逐渐明确，又如何与创作者╱团队建立艺术创作的关系？或是，怎么重新想像演出节目与艺术节的生成？ 场馆转型：制作取向的转变与脉络建立 场馆开始有「制作」意识，可以将国家两厅院（后简称两厅院）的「旗舰制作」视为坐标，也就是《黑须马偕》（2008）、《欧兰朵》（2009）、《郑和1433》（2010）与《茶花女》（2011）。此后的10余年发展，让场馆体质转变，仍保有引进节目、场地租借的功能，却与「艺术经纪公司」与「演出场地」产生区隔。 现任台北艺术节策展人的林人中表示：「台湾剧院场馆过去比较是presenting house，不是producing house，这10多年来，可看见公部门场馆摸索，要怎么样做自制节目、怎么做国际共制、怎么做委托创作等，这些不同的概念都涉及到不同的『与艺术家工作的关系与方法』。」并认为：「有一个很明确的转向是，因为新场馆林立，节目的需求量提高，场馆也就开始想做自己的制作、支持与培育艺术家的创作发展，因此更明显地靠近『制作取向』的体质。」若将这个转变视为前提，策展人、制作人或是剧场构作在其中的位置会各有其任务。 国家与地方场馆的陆续到位，是个关键的背景值。 两厅院节目企划部经理林亭均认为：「在两厅院还是台湾唯一专业场馆的时期，必须照顾到整个产业的面向。现在这个阶段，策展思维是愈来愈明确的，而这
文字|吴岳霖
第355期 / 2023年09月号
