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贺湘仪
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即将上场 Preview 三缺一剧团「独。姝」
两个女子的独角戏 探索内在生命的旅程
三缺一剧团新制作「独。姝」集结了两个女人的独角戏：贺湘仪的《与什对话》与编剧邹欣宁、导演刘柏欣合作，探索女人内在的「蛇」；江宝琳的《像我这样的查某人》则是一趟回家的旅程，透过三个女人的故事，全程台语演出，探索「我是谁？我从哪里来？我又何以为这样的查某人？」
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戏剧新讯
《爱的两国论》 爱情与政治的角力
选举将至，各种议题都会被泛政治化，虽说政治无所不在，但怎么谈才能谈出新意？读演剧人《爱的两国论》以爱情隐喻政治，将敏感的两岸关系转化成恋人之间的爱恨交织，探讨爱情世界如同政治角力，时而手牵手、时而谍对谍的权谋关系。编导周翊诚说，当我们在讨论政治与爱情时，有许多用词是类似的，例如：对话、互信、共识、交流、冲突、独立、武力（暴力）、分裂（分手）、变质（变心）等，「看似不相关的议题，在本质上却是相通的。」 《爱的两国论》由林子恒、贺湘仪所饰演的恋人开启一场角色扮演游戏，所谓政治的意识形态只不过是剧中人扮演的不同角色，没有任何人需要选边站。周翊诚形容，整出戏就像个趣味竞赛，所有的政治联想因此变得好玩，甚至是好笑；剧中的情境，对政治敏感的观众，可以跟现实状况对号入座，但纯粹当有趣的爱情游戏来看也未尝不可。
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编辑精选 PAR Choice
寓言承载沉重议题 轻盈启动思维革命
透过身体力行的土地行脚，三缺一剧团成员走入台湾社会，亲身体验到令人哀伤、深思的现象，于是他们透过阅读、讨论、田野调查与排练，将所观察到的人、事、物，转化为寓言体裁，说给大家听、演给大家看。即将演出的《土地计划首部曲》包含魏隽展的《蚵仔夜行军》与贺湘仪的《还魂记》，分别论及海岸污染与水源乾涸问题，除了将以歌队形式演出，也将利用物件打造剧场的象征与隐喻。
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戏剧新讯 三缺一剧团《Lab壹号．实验启动》
累积失败经验值的「身体实验」
Lab是实验室，也是一种精神，在Lab中演员建立自主的学习力，探索表演和创作的可能性，是让创作者休息、呼吸、再进步的空间，突破已往剧场中以「演出」为主的合作关系。三缺一剧团推出《Lab壹号‧实验启动》，将是一场从反复失败中、不断精进的一场身体实验。 三缺一剧团团员贺湘仪二○一○年参加欧丁剧场每年的盛事ODIN WEEK，有感于具强大主动性的欧丁剧场演员，每人皆发展自己独特的表演专长。有天，与团员相约散步，贺湘仪分享所见，《Lab壹号》从此开始受孕，展开长达两年的实验工作坊，实验每个人感兴趣的主题和表演形式，甚至以人体呈现兽体，以兽性隐喻人性。两年来他们尝遍失败的滋味，一旦有新想法，就将它变成实体，再完全推翻，反复透过创新实验的过程，新想法不断迸出，新实验也不断出现。而《Lab壹号》就是个历经多次失败后的积累。 这出戏是三缺一剧团的一个宣示与承诺，对导演魏隽展而言，是他许下以剧场为终身志业的兑现时刻，透过这个实验，反思他想要累积的东西。三缺一剧团计划将此实验发展成系列演出，每次招募不同型态的剧场工作者参与，将实验概念延续下去，未来将持续推出系列作品。
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戏剧新讯 外省第三代述说自己的故事
独角戏《耳背上的印记》 寻找回家的路
从家族离散的浓烈乡愁到岛国土地的自我认同，这一代的外省人，如何述说自己的身世？三缺一剧团编导魏隽展为身为外省第三代的演员贺湘仪量身打造独角 戏《耳背上的印记》，借由一则《百年孤寂》般的魔幻写实故事，在爷爷、父亲与「我」祖孙三代之间，沿著「我的家在那里」、「我的家在哪里」、「我的家在这 里」的主轴论述，串起了两岸将近百年的历史背景。 魏隽展表示，所谓「印记」即是一种民族意识的传承。「第一代的乡愁踏实，第二代的 乡愁飘渺，第三代其实没有乡愁。痛苦与乡愁会传承，但也会变形。当一代又一代地传下了耳背上的印记，世代间产生疏离与差异，也伴随而来『责怪』。」全剧以 纸为象征物件，时而是父亲的家书，时而是爷爷渡海来台的船，时而是爸爸的考卷，夹杂回忆、想像与真实，透过表演、叙述、书信、录音，虚实交织。
