PAR 表演艺术杂志

焦点专题 Focus 艺术家的移动日志

温思妮：从没有经验所造成的「痛」与「错」开始

如果说跨国合作对我有什么意义，那就是让我更清楚「自己是谁」。 挑战西方，跨国制作，是件能快速的事情？ 我的第一个国际剧场交流经验，是2007年因欧丁剧场导演尤金诺．芭芭（Eugenio Barba）来江之翠剧场开工作坊，我因此参加了团员征选。当时团长周逸昌说：「若有心参与演出的人，请努力练习南管梨园身段与我们的表演身体训练课程。」老实说，我最初只是被「国际剧场大师」的名气吸引，并不理解周老师为何坚持寻找「亚洲的身体」，而剧团邀请印尼舞蹈家Mugiyono Kasido、Siti Sutiyah、Bambang Besur来教授工作坊时，我则惊叹为什么亚洲有那么厉害的剧场我却不知道？当我看到尤金诺．芭芭恣意拆解梨园的身体和语言时，我有一种非常强烈的直觉「这哪里不对劲」现在我知道这叫东方主义与文化挪用。但我很快就把这些疑惑先抛在脑后，前往「进步的」德国学剧场。 我在德国的每一次校内校外演出算是跨国合作或文化交流吗？我想不是。

文字|温思妮
官网限定报导  2025/06/25

戏剧 回看亚洲内部矛盾

《神话学II：人造地狱》 接力述说移工故事

继《餐桌上的神话学》后，导演Baboo转移观看「亚洲」的方式，持续探寻与自身相关的文化议题，于是透过移工故事的采集与述说，与7位来自亚洲不同国家的表演者陈武康（台湾）、蔡佾玲（台湾）、Anastasia Melati（印尼）、APom Kijreunpiromsuk（泰国）、Rady Nget（柬埔寨）、Russ Ligtas（菲律宾）与Sharanya Ramprakash（印度）将经典名著《神曲》中的地狱、炼狱与天堂化作叙事结构，探索亚洲移工的劳动路径，构成《神话学II：人造地狱》（后简称《神II》）。Baboo说：「这个作品，就是用《神曲》来说亚洲移工。」借此切入亚洲内部的矛盾，于自我与他者间重新建立彼此观看的方式。

文字|吴岳霖
官网限定报导  2022/04/03

专题

餐桌上的神话故事 微观亚洲的现代化旅程

在新作《餐桌上的神话学》里，导演Baboo邀请了台湾、印度、菲律宾、日本、韩国等五种不同国家、六位创作者在桌前聚首，共同进行一场关于「神话」的餐叙交流，而他们面前的料理，便是神话。桌上的食材成了他们的素材、手边的食器餐具是各种讲述故事的道具，他们一起解构再建构、诠释又转译，拆解符码，导入文化背景、个人观点，彼此问答、辩证，更将整体概念指向更为广泛的国族、地域、家园和当代亚洲社会。

文字|陈茂康
第313期 / 2019年01月号