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王浩威
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企画特辑 Special
ARTalks，艺术与谁Talk？
台湾重要的民间艺文奖项台新艺术奖，在跨越了具历史意义的十周年后，为了回应当代艺术的跨越疆界趋势，新的台新奖将打破以往的分类观念，在评审机制上做出重大变革。除了取消表演艺术与视觉艺术的分类，并提高总奖额达到新台币三百五十万元外，新的台新奖亦强化了「艺术社会参与性」的评审标准，并建立了台新艺术奖专属网站ARTalks，作为艺术生产者、七位提名观察人与社会大众互动的平台，期望透过专责提名观察人观点的公开、跨域对话，与大众交流互动，将评选的过程做最大程度的公开透明。 本次座谈会除为台新奖新制与ARTalks网站的正式发表外，并邀请五位提名观察人表达其参与的立场及期许，并接受各界提问。
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特别企画（三） Feature 精神科医生
王浩威：把两厅院当作生活煞车的地方
王浩威，两厅院「异想卡」的代言人，也是一个忙著右脑与左脑并用的精神科医生。对他而言，欣赏两厅院节目，犹如从一成不变的生活常轨，暂时出走到一旁的小路，借由短暂的离开，让自己获得全新开始的能量。
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总编辑的话 Editorial当表演艺术成为一种阅读
三月中，中正纪念堂广场上鼓声震响，旗海飘扬，这里的颜色变得快，忽儿蓝忽儿绿。杂志社就在广场地下，改版的过程里，常常一筹莫展时，就跑上去看人，这里，人人有信仰，但有的人的信仰，赏味期限是四年。 改版后的《表演艺术》杂志的信仰是什么？也是人的聚集。表演艺术不能没有观众，它是一个在幕起幕落间存活的行业，在人在的时候，发光发热，台上的人和台下的人产生情感超联结。 《表演艺术》杂志的另一个信仰，则是相信台湾有足够多的优秀艺术家，正不断地创造应有更多人享受的美感经验，这些美感经验来自艺术家们对当代生活的反映，通过语言、肢体、声音、色彩、节奏、空间提供想像的开启与撞击。在表演艺术里，「美」有多元选项，赏味期限可以持续很久。 联结观众与艺术家，就成了改版后《表演艺术》杂志最想扮演的角色。当表演艺术成为一种阅读，我们提供的是在幕起幕落之外，艺术家与观众情感交流的延伸素材，包括演出前的导介、演出后的评论，以及各种幕后的故事。 制作四月的改版试刊，心情十分忐忑，一来春天正是表演的旺季，我们贪婪地在各大小剧场、音乐节目里逡巡，难以抉择有限的版面究竟该放下什么，二来改变本身就需要力量，什么才是一本《表演艺术》杂志的样子？争论、辩论、讨论，不绝于耳。 试刊号的主轴「哦，恋人啊！」是一个冷暖自知，莫衷一是的惊叹号。从白先勇流连忘返的《牡丹亭》，赖声川与莫札特首遇的《唐‧乔望尼》和创作社犀利女导演周慧玲的《Click，宝贝ㄦ》，艺术家们从各种角度制作「爱情」模型。 另外，正在创作颠峰的剧场导演赖声川，首次挑战歌剧，也是本月瞩目的焦点之一。音乐与宗教像浪潮般冲填出这位华人世界最重要的剧场导演，稳定且永不过时的创作深度，「艺号人物」里带领读者一窥赖声川的音乐世界。 「艺次元曼波」是我们尝试的跨领域人物对谈，邀请了原本彼此只有三分熟七分仰慕的女性艺术家─罗曼菲与张艾嘉，畅谈生命中的难关，灿烂的初春午后，两位都修过很多「爱情学分」的女人，展现了让旁观者难忘的的自在与亮丽。 许多艺术家也把「第一次」给了本刊。远在德国的陈玉慧以「欧洲人文笔记」，感性介绍欧陆表演趋势；李立群的「演员库藏记忆」是李立群的文字处女秀，对于这位「演什么像什么」的优秀演员，我们怎能放弃他五湖四海一生所累
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主角上场
在剧场里，他们疯了！
创作者选择呈现疯狂的背后是什么？ 王嘉明期待给予观众适当的留白，在沈淀情绪后回头思考片刻前的High与畅笑是怎么回事。鸿鸿则期待能做到在形象之下，让戏剧进入寓言和比喻的层次，以达到与世界相对应的效果。魏瑛娟有感于已经太过沈重的现状，她反而试图在一个极简的舞台上，让演员以华丽与轻盈的表演，去诠释一种无力的状态。
