三月中，中正纪念堂广场上鼓声震响，旗海飘扬，这里的颜色变得快，忽儿蓝忽儿绿。杂志社就在广场地下，改版的过程里，常常一筹莫展时，就跑上去看人，这里，人人有信仰，但有的人的信仰，赏味期限是四年。
改版后的《表演艺术》杂志的信仰是什么？也是人的聚集。表演艺术不能没有观众，它是一个在幕起幕落间存活的行业，在人在的时候，发光发热，台上的人和台下的人产生情感超联结。
《表演艺术》杂志的另一个信仰，则是相信台湾有足够多的优秀艺术家，正不断地创造应有更多人享受的美感经验，这些美感经验来自艺术家们对当代生活的反映，通过语言、肢体、声音、色彩、节奏、空间提供想像的开启与撞击。在表演艺术里，「美」有多元选项，赏味期限可以持续很久。
联结观众与艺术家，就成了改版后《表演艺术》杂志最想扮演的角色。当表演艺术成为一种阅读，我们提供的是在幕起幕落之外，艺术家与观众情感交流的延伸素材，包括演出前的导介、演出后的评论，以及各种幕后的故事。
制作四月的改版试刊，心情十分忐忑，一来春天正是表演的旺季，我们贪婪地在各大小剧场、音乐节目里逡巡，难以抉择有限的版面究竟该放下什么，二来改变本身就需要力量，什么才是一本《表演艺术》杂志的样子？争论、辩论、讨论，不绝于耳。
试刊号的主轴「哦，恋人啊！」是一个冷暖自知，莫衷一是的惊叹号。从白先勇流连忘返的《牡丹亭》，赖声川与莫札特首遇的《唐‧乔望尼》和创作社犀利女导演周慧玲的《Click，宝贝ㄦ》，艺术家们从各种角度制作「爱情」模型。
另外，正在创作颠峰的剧场导演赖声川，首次挑战歌剧，也是本月瞩目的焦点之一。音乐与宗教像浪潮般冲填出这位华人世界最重要的剧场导演，稳定且永不过时的创作深度，「艺号人物」里带领读者一窥赖声川的音乐世界。
「艺次元曼波」是我们尝试的跨领域人物对谈，邀请了原本彼此只有三分熟七分仰慕的女性艺术家─罗曼菲与张艾嘉，畅谈生命中的难关，灿烂的初春午后，两位都修过很多「爱情学分」的女人，展现了让旁观者难忘的的自在与亮丽。
许多艺术家也把「第一次」给了本刊。远在德国的陈玉慧以「欧洲人文笔记」，感性介绍欧陆表演趋势；李立群的「演员库藏记忆」是李立群的文字处女秀，对于这位「演什么像什么」的优秀演员，我们怎能放弃他五湖四海一生所累积的窖藏记忆。王浩威的文字向来理性与感性兼具，「心灵的表演」带领大家从专业角度看艺术家的角落人生。
