PAR 表演艺术杂志

台前幕后

表演界看「表演视界」

罗曼菲 台北越界舞团创始团员，出现在刘振祥的作品 我觉得这次的摄影展很丰富，参展的人多，风格也都不同但和国外类似的展览相比，则感觉这些作品在动作的掌握方面较弱。即使像刘振祥有能力做到的人，这次也没有呈现这方面的作品。大概是他故意选些他目前在实验、较与众不同的作品吧！ 而陈辉龙和潘小侠，他们这次的作品个人风格很强，但同时也塑造了所拍摄的艺术团体之风貌。例如陈辉龙对太古踏／当代传奇以及潘小侠对优剧场的精确掌握，都是基于他们对该团的深入了解；即使没看过该团演出的人，看了照片也能感受到该团的特色。 其他像小邓（邓玉麟）及谢安这次展出的作品，可能限于主题的缘故，呈现出来的并非他们最好的；例如小邓拍人物最棒，但这次他都没展出他拍舞者的剧照 总之，整体来看作品都不错。很高兴有那么多人在从事这一行。 林秀伟 太古踏舞团艺术总监，出现在陈辉龙展出的作品 表演艺术摄影者是群一直没有被肯定的人，所以对他们，我个人很钦佩，因为自己从事表演艺术的创作，所以能够理解他们如何在经费等问题的压迫下，尽力寻找出自己艺术风格的苦心。在他们寂寞了这么久之后，这次摄影展的推出意义非常重大。 这次展出的作品，虽感觉有些太稳定、失去了动力感、想像力和个人风格不够，其中许多只能以宣传照的型式呈现，但是这个问题的根源在于国内的文化环境还没成熟，给摄影者发表的机会不够。希望这群摄影者在地位及经济上能得到多点辅助。 林丽珍 舞作《醮》透过游辉弘的镜头展出 这次的摄影展透过不同风格的摄影师表现了台湾舞蹈界不同的风貌。我们可以从中发掘、反省整个表演艺术的历程与脉络。其中，许斌拍的人物有多层次的感受力；而游辉弘则展现其对剧场画面瞬间的掌握，传达了人与空间的关系；潘小侠表现了台湾的本土文化，具有草根性

文字|林亚婷
第33期 / 1995年07月号

台前幕后

舞台面貌与变貌 十二位表演艺术摄影者「视界」中的舞台

十二位摄影者透过镜头，主、客观的再创造或纪录了表演瞬间撼人之美，由静至动、沈潜至飞腾。然而驱使他们按下快门刹那的意念为何？他们如何看待、挑选心目中的「表演」呢？

文字|钱丽安
第33期 / 1995年07月号