罗曼菲
台北越界舞团创始团员，出现在刘振祥的作品
我觉得这次的摄影展很丰富，参展的人多，风格也都不同……但和国外类似的展览相比，则感觉这些作品在动作的掌握方面较弱。即使像刘振祥有能力做到的人，这次也没有呈现这方面的作品。大概是他故意选些他目前在实验、较与众不同的作品吧！
而陈辉龙和潘小侠，他们这次的作品个人风格很强，但同时也塑造了所拍摄的艺术团体之风貌。例如陈辉龙对太古踏／当代传奇以及潘小侠对优剧场的精确掌握，都是基于他们对该团的深入了解；即使没看过该团演出的人，看了照片也能感受到该团的特色。
其他像小邓（邓玉麟）及谢安这次展出的作品，可能限于主题的缘故，呈现出来的并非他们最好的；例如小邓拍人物最棒，但这次他都没展出他拍舞者的剧照……
总之，整体来看作品都不错。很高兴有那么多人在从事这一行。
林秀伟
太古踏舞团艺术总监，出现在陈辉龙展出的作品
表演艺术摄影者是群一直没有被肯定的人，所以对他们，我个人很钦佩，因为自己从事表演艺术的创作，所以能够理解他们如何在经费等问题的压迫下，尽力寻找出自己艺术风格的苦心。在他们寂寞了这么久之后，这次摄影展的推出意义非常重大。
这次展出的作品，虽感觉有些太稳定、失去了动力感、想像力和个人风格不够，其中许多只能以宣传照的型式呈现，……但是这个问题的根源在于国内的文化环境还没成熟，给摄影者发表的机会不够。希望这群摄影者在地位及经济上能得到多点辅助。
林丽珍
舞作《醮》透过游辉弘的镜头展出
这次的摄影展透过不同风格的摄影师表现了台湾舞蹈界不同的风貌。我们可以从中发掘、反省整个表演艺术的历程与脉络。其中，许斌拍的人物有多层次的感受力；而游辉弘则展现其对剧场画面瞬间的掌握，传达了人与空间的关系；潘小侠表现了台湾的本土文化，具有草根性……
「表演视界」摄影展意义非凡，它以时间累积记忆，也为演出留下记录，应该每年都举办，否则一些演出结束就过去了。表演是一种瞬间的艺术，有照片、文章的记录，表演艺术才会永恒、持续、录影带必定还是不够的。
刘静敏
优剧场艺术总监，作品透过潘小侠镜头展出
小侠的摄影作品用「天真」形容太简单了，应该形容为：从粗糙中显真实。他会靠自己去捕捉到剧中角色内在的力量，而不是跟著作品走。这种功力大概是靠他平时拍新闻摄影时所学来的吧！
小侠这几张优剧场的作品都是在大自然里拍的，用的也是户外的自然光，（除了在击鼓前生火的那一张）。近期的作品更是在我们自己（位于新店）山上的排练场照的；确实把握到优剧场的神秘气氛以及戏剧张力。
可惜小侠的作品不适合用框框来套住，因为这么做就失去了那种自由的草莽性格，使作品看起来有点「怪」。
「一九八五〜一九九五」历史照片群部分也相当精采，因为可以忆起一些如今已消失的团体、演出场地（如潘小侠在台北尊严拍侯俊明及刘守曜演出的《拖地红──侯府喜事》）等等。很有趣。
兪秀靑
人体舞蹈剧场艺术总监，出现在陈少维作品中
和陈少维合作的这系列水底摄影，是去年在实验剧场演出《不孕年代》中，一支多媒体作品〈人体极限〉里所放映的部分幻灯片。
在水里拍照是少维的主意。那天他安排我们（四位舞者加一位音乐师）到一个室内温水游泳池。我们自由地游，他即兴地拍。看到作品之后，我觉得少维的切入观点很有趣：他以模糊的方式程现人体部分肢体的影像；流动性很强。这种作品属于他的创作，与「舞蹈」本身无关。在整个摄影展中，相当突出。
另外，我和李铭训也有非常愉快的合作经验。或许因为他有十年拍鸟的背景，所以他善于捕捉刹那间的动感。由于他忠于编舞者的创作，所以他会苦心安排、等待一些完美的画面，为不同舞团建立不同的风格。但是，我想他会如此「红」的原因，在于他极敬业的工作态度。
其他几位拍摄经历较长的摄影者（如刘振祥、邓玉麟、谢安、潘小侠）也都有强烈的个人风格。
（本刊编辑 林亚婷）
