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艺术市场
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四界看表演 Stage Viewer真迹与山寨的思辨
如何衡量一件艺术品的价值？它的真伪是否影响观者感知？复制品难道无法取代原创，只是缺少灵光的仿傚？波兰导演卢卡斯．塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）的作品《Rohtko》运用字母调换、巧妙地冒名美国前卫派画家马克．罗斯科（Mark Rothko）（注1），以现场表演与即时影像相互交融的叙事手法，铺陈真迹与山寨的价值辩证，深入探讨当代艺术市场的矛盾与迷思。 真假难辨的艺术评价 刚迈入不惑之年的塔沃柯夫斯基曾是波兰剧场教父陆帕（Krystian Lupa）长期的合作伙伴。近年来，他以多媒体创作横跨东欧剧场圈与视觉艺术界，被誉为指日可待的新秀导演。他的作品善用影像科技，模糊现实与虚构的分野，营造表演者与观众相互交融的虚拟空间。 受哲学家韩秉哲著作《山寨：中国式解构》的启发，塔沃柯夫斯基质疑西方文明崇尚真品的迷思：「对中国人来说，真迹只是一种理念的痕迹或体现．中国艺术史上，常常出现摹本比原作更珍贵、更有价值的现象，因为后人觉得它的制作更精美、更忠于原作的理念。」（注2）姑且不论中国人如何实际评价真迹的可贵，塔沃柯夫斯基挪用韩秉哲的论述，用意在于批判西方艺术界追求独一无二性的物质迷恋：复制与原创相较，不但被认作一文不值，更有一种道德疑虑。 随著市场化发展，拜物主义在当代艺术圈急速加剧：艺术家化为行销名牌、作品成为交易商品、展览变作一种背离原创精神的商业化事件（注3）。最明显的例子，莫过于疫情期间曾引爆热潮的NFT加密艺术。然而，这种数位创作也撼动西方社会对艺术品的评价标准：创作的物质性逐渐被虚拟取代、失去价值。除了电子凭证，原作与复制品完全如出一辙，这种真伪莫辨的现象让人迷失方向。
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焦点专题 Focus制作人如何现实又勇敢地想像市场
「在一切开始之前，我们必须认清3个事实：一、『在艺术当中的人都活在一个梦幻世界，且带著不现实的期待』；二、『面对市场，没有人有解决方案，因为爬过一座山，只会有更多山头等著我们』；三、『我们总说资源不足，但资源不足却也逼使我们产生创意』。」英国阿喀郎．汗舞团共同创办人暨制作总监法鲁克．乔迪里（Farooq Chaudhry OBE）在工作坊伊始直接破题说道。这斩钉截铁的分享起手式，恰如法鲁克在之后90分钟的分享中，为现场来自亚洲地区的制作人们带来的市场思维风暴一样来得猛烈又直率。 在9月中于国家两厅院举办的「亚洲连结：制作人工作坊」里，拥有丰富国际巡演及制作经验的法鲁克，在现场以导师身分向与会制作人分享个人对表演艺术市场的理解，及身为制作人多年与艺术家、观众、艺术节、机构等不同对象的工作经验。 法鲁克眼中的艺术市场和商业机制 笔者自问工作中并不惯用「艺术市场」这个名词，所以一开始对工作坊的主题「表演艺术中的市场机制」心有戚戚。但法鲁克的分享更像是，个人以「艺术市场」的概念，创造属于他对艺术行业，这个被其称为梦幻世界的代入理解，还有对应著这个世界，属于他独特的「商业」手法心得。 正如文章开头提到的资源永远不足，法鲁克对这个现实很早就有所认清，所以既选择担当制作人，就只好想方设法从市场搜集、创造可能价值。对法鲁克而言，市场就是一群人，这跟一般市场论一样，但有趣的是，他提出艺术市场之间的流通货币却是「信任」。 不论是艺术家、制作人、单位、观众、艺术节、场馆，活在艺术市场中的我们所有人，都希望以最好的条件去交换、分配和交易「创意」（Creations）的所有权和传递方式。而作为制作人，在市场的商业手法就是，在当中找出大家对价值判断的运作方式，精明善用和创造各方之间的信任，协助大家找到创意与自身之间的相通共感和精神收益，进而让创意产生「售价」。因为只有当市场认为自身跟你所提供的创意关系愈是紧密，愈是相信你提出的创意是对他们的文化、感受与观值观是必要且重要的，才会可能愿意持续为这份创意去投资、承担风险和付出。 因此，法鲁克提出：「如果我们能以市场概念来理解艺术产制的运作，不论我们身处何方，面对的资源和环境有多困难
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跨界对谈 黄雯Ｘ刘奕伶重演舞蹈，该如何跨时代、进而超越时代？
当「重演」涉及到身体，一个会感受、会老、会生病、会受伤、会消失，也就是一个会时时变化的不稳定媒材，这样的重演便不可能是复制贴上般的全然复刻，而会是过去旧作里的肉身与现在重演的肉身，正在穿越时空、进行一场近身肉搏，而舞蹈的重演，便常在上演这种肉搏战。 这次对谈邀请了两位经验丰富的舞蹈行内人，一位是长期与舞团与舞蹈创作者合作的独立制作人黄雯，一位是美国比尔．提．琼斯（Bill T. Jones）舞团前舞者、现为独立创作与表演者的刘奕伶，从两位各自对国内外舞蹈重演作品的观察，以及重制和排练旧作的经验开始，一路延伸至「经典」背后的舞作经济与国际市场运作、旧作如何跟现在的表演体系和观众的美感经验沟通，和疫情后出现的「量身定做」重演模式，与舞蹈作品如何被典藏等问题。两人的经验揭示了「重演」是个鲜活且复杂的动态过程，那并非仅是旧作的修正或补遗，而更是一场新的对话与创造。
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东京日本经济产业省指出「艺术是产业竞争力的源泉」
因应近年艺术领域受到注目，2022年6月起，日本经济产业省为推动创意产业的投资及扩大需求，设立了「艺术与经济社会关联的研究会创意产业的新发展」，并于近期公开前两次研究内容的大纲，强调艺术是未来建构新的高端品牌概念的重要元素，更对影响企业价值的品牌形象提升有著显著意义。 研究会预计进行4次，主题分别为「艺术与企业、产业」、「艺术与地区、公共」、「艺术与流通、消费」与「艺术与科技」。经济产业省认为，伴随著经济社会的成熟化、全球化、数位化与价值观多样化的影响，各国已经正式进入一个难以仅凭成本和功能就做出差异化的时代。而无法被机械或人工智慧所取代的艺术与设计等文化内容，将日渐成为各个国家与地区在固有文化上创造价值的主轴。 2021年，日本的艺术市场规模约为2,363亿日圆，约占全球4%。日本在艺术市场的规模，或每人平均文化GDP都是已开发国家中的最低标，也反映出长久以来现实经济社会与文化艺术疏离的问题。此外，依照野村综合研究所指出，日本国内统计的601种职业中，在10至20年后会有将近49%被机器人或AI取代，因此如何让创造性成分高的劳动人口增加，成为目前的重要课题。在首次研究会中，经济产业省直指「艺术是产业竞争力的源泉」，增加新的附加价值与差别化，是决定未来日本产业竞争力的关键。尤其在疫情后，相较于先进国家对于艺术的投资，文化预算仅占整体预算0.11%的日本，更需加速连结产业与艺术，塑造文化专业人才得以被善用的职场环境，以达到经济与艺术永续的循环。