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特别企画 Feature我，「机器人」：剧场文本叙事如何想像AI与人机关系？
「剧场已经死了，托尼尔。你还不信吗？」 他想了想，摇了摇头。它没有死，只是形式发生了变化，而且可能不是永久的有些事物是时代造就的，有些则是永恒的。这个时代的到来是人类特定文化所致，而永恒却是全人类文化的共同结果。文化人就是表演者，为人类观众创造了展示文化的窗口，并籍此展示了它的愿景、理想和目的；而这些展示对于文化的连续性、对于物种的目的性定位是必要的。 ⋯⋯戏剧艺术，跟人类文明一样古老。其超越形式、技术和应用，甚至比现代大众对机器之神的崇拜还要长久。虽然祂现在暂时被我们供奉，但仍被大众所误解。 《The Darfsteller》，1955年。 对于AI与人机时代的来临，剧场艺术早已在自身的历史中有所演示。 剧场空间中采用自动机（automaton）与人类表演者共构表演，可追溯到古希腊剧场时期的「机器神」（deus ex machina），以悬吊式的机器起重装置让演员扮演天外救星。而偶戏作为「非人」的技术史前史，在人形机器人的「仿生人」（android）进入文学书写以降，则开始走入与传统人偶分道扬镳的感知介面其中不只攸关非人物件愈发朝向高度模仿人类的尝试，亦是对于肉身价值与剧场性真实的再次探问。 若回望「Robot」一词的发明，既是源于1920年捷克剧作家卡雷尔．恰佩克（Karel Čapek）的剧本《罗梭的万能工人》（R.U.R.）。剧中的发明家罗梭（Rossum）谐音原意为捷克语中的「智能」（rozum），而他所创造出来取代人类劳动的机器人「robota」则是「苦力」之意。原为奴隶的机器人在最终彻底消灭了人类，成为地球上的掌权者并展开了新一波的创世纪。 自从20世纪稳固确立下来的现代化工业社会，使得晚近一百年有著大量「人机关系」的命题出现在艺术文化之中。犹如电影《大都会》（Metropolis，1927）或《摩登时代》（Modern Times，1936）所示，自动化时代的到来，人类对机器作为现代化产物表达出强烈的不信任。「机器人对人类的反扑」作为一种文本命题的叙事设定，除了体现出人类精神的主体性缺失，也表达了「我」存有与否的存在主义式危机。 美
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城市艺波 Cities & Arts比利时偷窥者舞团 为舞蹈剧场开新路
创立于一九九九年的比利时「偷窥者舞团」，十年来产量虽然不多（只创作了三支舞作），但却是支支品质保证。今年巴黎城市剧院一口气为他们推出连演两周的回顾展「偷窥者三部曲」，虽然是旧舞重演，但还是造成演出热潮，一票难求。
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舞蹈新讯 从都会男女生活出发
《客厅》狂想家庭的另类构图
最公共的空间，可能隐藏最私密的狂想；最简单的居处，可能上演最复杂的人际互动。世纪当代舞团的三位资深舞者钟莉美、燕树豪、杨琇如分别以长年与父母同住的女人、合租公寓的单身男子、有小孩的已婚妇女之眼光，以肢体创想他们对客厅的记忆与自我构图。 《客厅》一部曲〈寂寞的身与影〉，女子在热闹拥挤的客厅里，与父母的情感脐带深厚，却渴求自己的独立空间，舞作缓缓呈现主角与他人相同动作却情绪抽离的距离感。二部曲〈倒流记忆的合宿〉颠覆传统家庭性别意象：合宿的女子们在客厅光亮处以眼神和身体沟通大小故事，情感丰富而细腻，男子则在角落，男女、女女间有著微妙的化学互动。〈居家〉里从客厅是孩子的游乐场、母亲茫然看电视，转换到大人与小孩一同拼图，重新建置家庭的情感内涵。 团长姚淑芬形容，这三位创作者试图探索关于三十岁「成家立业」的各种感知。而从《客厅》的剖白、交会、拼贴中，自我的位置与情感空间，却已悄然改变。（周倩漪）
