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安德鲁．洛伊．韦伯
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PAR你不知道？！从荒唐异端到不朽传奇
提到安德鲁．洛伊．韦伯（Andrew Lloyd Webber）与提姆．莱斯（Tim Rice）的旷世巨作《万世巨星》（Jesus Christ Superstar），你脑海中浮现的或许是撕裂灵魂的高亢嗓音，或是颠覆传统的强烈摇滚节奏。 但你不知道的是，这部发想之初被讥为「史上最荒唐点子」的作品，竟是靠著狂销逾700万张的概念专辑才成功「逆袭」舞台；你可能也不知道，它大胆从「叛徒」犹大视角将耶稣还原为血肉之躯，虽曾饱受宗教团体抨击为「离经叛道的异端」，却私下深获教宗保禄六世的盛赞，认为它能带领世人走向基督教。 这场打破高雅艺术与大众流行乐藩篱、永久改写百老汇规则的剧场革命，即将挟带荣获奥利维耶佛奖肯定的全新重制版之姿，于2026年夏天首度重磅登陆台北国家戏剧院。在走进剧院感受那穿透力极强的电吉他和弦之前，就让我们翻开历史的扉页，为您解码《万世巨星》背后那些冲撞传统、颠覆体制的精采秘辛！ 1. 音乐剧史上的奇策：从唱片逆袭回百老汇！ 在 1969 年，当时年仅21岁的安德鲁．洛伊．韦伯和25岁的提姆．莱斯，两人决定做一出基督教摇滚歌剧，但没有制作人愿意投资，还称这个想法是「史上最荒唐的点子」。好在还是有人认可两人的创作理念，愿意资助他们先录歌曲，因此两人先录制了一张概念专辑，最终这张87分钟长的专辑获得了巨大的商业成功，这才迫使剧院老板们隔年回过头来争取将它搬上舞台的权利。 而所谓的商业成功到底有多成功呢？根据统计，这张专辑发行不到3周，英国销售便突破百万张，并且，从1970年发行以来至1983年，全球总计销售超过700万张。 2. 1972年伦敦西区版本连演8年创纪录，2026年首访台湾 挟带著音乐上的成功，这出剧于1971年7月首度登上美国宾州匹兹堡的舞台，同年10月迎来纽约百老汇的正式制作，并于1972开启了伦敦百老汇的制作。这个伦敦西区版本的《万世巨星》自开演以来连续上演8年，总共演出3358场，创下当时英国史上最长寿的音乐剧纪录（这个纪录后来被韦伯的《猫》给打破）。 2020年迎来50周年纪念的《万世巨星》，自初登舞台后，便不
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PAR你不知道？！ 当华丽水晶灯再次升起——解码《歌剧魅影》40周年的剧场美学与人性叩问
剧院的灯光缓缓暗下，令人屏息的管风琴前奏如狂潮般袭来，在剧情发展紧张的时刻，悬挂在穹顶的华丽水晶吊灯在观众的惊呼声中急遽坠落这是无数剧场迷心中无法抹灭的震撼印记。2023年4月，当纽约百老汇的《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）在经历了35年、近14,000场的辉煌演出后，因疫情后的市场变化与营运成本压力而黯然落幕时，全球剧迷无不为之惋惜。然而，正如知名制作人卡麦隆．麦金塔（Cameron Mackintosh）当时所许下的豪语：「它当然会回归，所有伟大的音乐剧都会。」 果不其然，这句承诺在2026年化为璀璨的现实。由安德鲁．洛伊．韦伯（Andrew Lloyd Webber）谱写的旷世巨作，在问世40周年之际，不仅没有走入历史，更挟带全面升级的声光视觉与舞台科技，以「40周年纪念演出版」的磅礡之姿重返舞台。这部在全球47个国家、缔造破1.6亿观赏人次与60亿美元票房的不朽传奇，究竟凭什么能在岁月洗礼下持续闪耀？本文将带您拨开迷雾，从剧场美学、音乐语汇及深层的心理神话原型，深度解码这张半白面具背后，历久弥新的艺术底蕴。 跨越雅俗的音乐语汇与视觉奇观 《歌剧魅影》的诞生，始于韦伯1984年在纽约二手书摊偶然发现法国作家卡斯顿．勒胡（Gaston Leroux）于1910年出版的同名惊悚小说。韦伯在一个下午内读完此书，并产生了强烈的改编「顿悟」。他在创作时，打破了传统音乐剧的框架，将古典歌剧的磅礡华丽与1980年代的电子音效完美镕铸一炉。正如美国作曲家威廉．博尔科姆（William Bolcom）所评价：「这种剧场真正试图拉近流行与歌剧世界的距离。」 除了极具感染力的旋律如〈The Music of the Night〉与〈All I Ask of You〉外，《歌剧魅影》在舞台设计上更是立下了难以超越的标竿。剧中最具标志性的「坠落水晶吊灯」，不仅是舞台机关技术的重大突破，更成为全球戏剧文化中无法磨灭的符号；百老汇博物馆（Museum of Broadway）（注1）中甚至珍藏了一盏缀有超过13,000颗水晶的魅影吊灯，每一颗水晶皆象征著一场百老汇的演出。在40周年纪念版中，制作
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PAR你不知道？！《摇滚教室》9月开课！ 上课前必读10大「注意事项」
从电影改编成音乐剧的《摇滚教室》，这次是在首演10年后，第一次巡回来台。在教室开始上课之前，有些特别需要注意的教室注意事项，需要事前和同学们分享： 1. 经典电影亿万票房的精采剧本 作为一个2000年代的喜剧小品，《摇滚教室》后来达成的成功可能非电影团队可以预期，不只是收获了全球1.31亿美元的票房，霸榜音乐剧类第一名超过10年，更成为许多影迷的经典。杰克．布莱克在片中饰演的杜威老师也成为其影剧生涯代表角色，除了因为他与一票小演员在片中的精采表演，更要归功于精良的剧本：聪明的高概念、精准的三幕剧节奏、「师生情抵抗权威」的摇滚精神，都自然地穿透过萤幕，娱乐、感动了许多观众。 2. 超适合推坑摇滚乐的入门故事 摇滚乐电影和剧场作品其实颇为常见，但《摇滚教室》如其名，是一部阖家欢乐、十分适合各种年龄层第一次接触摇滚乐的一部作品，由故事主角杜威老师带来特殊教学风格、潜移默化整个贵族学校班级的过程中，观众也能轻松地跟著故事认识摇滚乐。实际上，不论是电影或音乐剧，都在音乐中结合了许多风格的音乐元素，绝对会让观众不自觉地跟著音乐摇头晃脑起来～ 3. 作曲家安德鲁．洛伊．韦伯最「年轻」的作品 虽然不是安德鲁．洛伊．韦伯的最新作品，但从题材、年代和曲风来鉴赏，是这位世纪作曲家题材最接近现代的一个作品。2013年，韦伯在访问中透露自己买下了电影版权，并正在著力改编，2014年官方正式启动制作，且考量到美国演员的自由度和美国娱乐市场对此主题的接受度，官方宣布将会是少数直接进军百老汇，而非先在英国市场推出的作品。后来音乐剧《摇滚教室》于2015年在冬季花园剧院开幕，一连上演4年后才展开全球巡回。
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莎拉．布莱曼重返音乐剧舞台 《日落大道》首度登台
安德鲁．洛伊．韦伯（Andrew Lloyd Webber）打造的音乐剧巨作《日落大道》，将于今年夏天首次来台，从8月2日至10日在台北国家戏剧院演出。
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同名电影改编全本音乐剧《摇滚教室》 9月来台演出
全本音乐剧《摇滚教室》改编自2003年好莱坞破亿的同名电影，经音乐剧大师安德鲁．洛伊．韦伯重新创作后，于2015年在纽约百老汇冬日花园剧院首演，隔年即获得东尼奖最佳音乐剧、最佳原创剧本、最佳原创曲目及最佳男主角提名，并荣获2017年英国奥立佛奖最杰出音乐成就奖。今年秋天，《摇滚教室》疯狂热潮将Rock到台湾，9月19日至22日于台北国家戏剧院首演，6月14日13:30正式开卖。
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焦点专题 Focus
《歌剧魅影》的10个不可不知
《歌剧魅影》久演不衰，靠的是哪些看家本领？三年前没看清楚、没听到位的观众，今年可要把握难得的机会，瞧个端详。本刊特别帮你恶补一下，举出十项「《歌剧魅影》之不可不知」，让你进场前先掌握要点，不然魅影到你身边时，你就来不及唷
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城市艺波 Cities & Arts
奥立佛奖揭晓 《发胶明星梦》最大赢家
初春的伦敦剧场界，台前幕后最热中期待的话题，莫过于一年一度象征英国表演艺术最高荣誉的劳伦斯．奥立佛奖（Laurence Olivier Awards）奖落谁家。三月九日答案揭晓，去年十月上档的音乐剧《发胶明星梦》Hairspray，风光抱走最佳新音乐剧、最佳男女主角及配角等四项音乐剧类大奖，成为今年最大赢家。
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特别企画 Feature
从作曲家到音乐剧之王
谁是百老汇之王，从台湾音乐剧CD、DVD销售排行榜上看来，作曲家安德鲁洛伊韦伯铁定是台湾人心目中的天王。但这两年，洛依‧韦伯的作品渐渐从百老汇下档，新作未出，这位才气洋溢但举止行径往往令导演、演员又跺脚又扼腕的霸气天王还有机会风云再起吗？
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即将上场
国家巡回音乐剧团《艾薇塔》
由著名音乐剧作曲家安德鲁．洛伊．韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲，并曾获一九八〇年美国东尼奖最佳作曲、导演、剧本、女主角、音乐剧等诸多大奖的音乐剧《艾薇塔》Evita，将于本月起由美国的国家巡回音乐剧团（National Touring Musicals）在台展开巡演。 故事描述阿根廷已故总统斐隆的夫人艾薇塔，如何从一位出身中下阶层的私生女，凭著美貌、聪明才智与野心，成为人人爱戴的第一夫人的传奇。丰富的剧情加上韦伯融合南美热情的Basa Nova、探戈、华尔滋及流行音乐等多变的音乐旋律，让此剧在七〇年代便风靡了欧美的观众。并于一九九六年改拍成电影，也获当年的奥斯卡最佳电影歌曲奖。
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即将上场
纽约大都会音乐剧剧场
提到「音乐剧」人们会习惯性的将其与纽约画上等号，但随著《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》等音乐剧的走红，安德鲁．洛伊──韦伯也成了家喩户晓的人物，此次「纽约大都会音乐剧剧团」将带领听众遨游于韦伯的音乐剧王国，随乐团高唱〈阿根廷别为我哭泣〉、〈繁华似锦〉（艾薇塔），〈歌剧魅影〉、〈夜半歌声〉（《歌剧魅影》），〈去吧！约瑟夫〉（《约瑟夫的神奇彩衣》），还能观赏到上演最久、得奖超过三十座的《歌舞线上》，轻松逗趣的〈亚美利加〉（《西城故事》），一再被翻唱的〈夏夜〉（《火爆浪子》），还有炫人耳目的〈纽约！纽约！〉（《锦城春色》），百老汇经典《红男绿女》、《甜姐儿》、《万花嬉春》等。
