提到安德鲁．洛伊．韦伯（Andrew Lloyd Webber）与提姆．莱斯（Tim Rice）的旷世巨作《万世巨星》（Jesus Christ Superstar），你脑海中浮现的或许是撕裂灵魂的高亢嗓音，或是颠覆传统的强烈摇滚节奏。
但你不知道的是，这部发想之初被讥为「史上最荒唐点子」的作品，竟是靠著狂销逾700万张的概念专辑才成功「逆袭」舞台；你可能也不知道，它大胆从「叛徒」犹大视角将耶稣还原为血肉之躯，虽曾饱受宗教团体抨击为「离经叛道的异端」，却私下深获教宗保禄六世的盛赞，认为它能带领世人走向基督教。
这场打破高雅艺术与大众流行乐藩篱、永久改写百老汇规则的剧场革命，即将挟带荣获奥利维耶佛奖肯定的全新重制版之姿，于2026年夏天首度重磅登陆台北国家戏剧院。在走进剧院感受那穿透力极强的电吉他和弦之前，就让我们翻开历史的扉页，为您解码《万世巨星》背后那些冲撞传统、颠覆体制的精采秘辛！
1. 音乐剧史上的奇策：从唱片逆袭回百老汇！
在 1969 年，当时年仅21岁的安德鲁．洛伊．韦伯和25岁的提姆．莱斯，两人决定做一出基督教摇滚歌剧，但没有制作人愿意投资，还称这个想法是「史上最荒唐的点子」。好在还是有人认可两人的创作理念，愿意资助他们先录歌曲，因此两人先录制了一张概念专辑，最终这张87分钟长的专辑获得了巨大的商业成功，这才迫使剧院老板们隔年回过头来争取将它搬上舞台的权利。
而所谓的商业成功到底有多成功呢？根据统计，这张专辑发行不到3周，英国销售便突破百万张，并且，从1970年发行以来至1983年，全球总计销售超过700万张。
2. 1972年伦敦西区版本连演8年创纪录，2026年首访台湾
挟带著音乐上的成功，这出剧于1971年7月首度登上美国宾州匹兹堡的舞台，同年10月迎来纽约百老汇的正式制作，并于1972开启了伦敦百老汇的制作。这个伦敦西区版本的《万世巨星》自开演以来连续上演8年，总共演出3358场，创下当时英国史上最长寿的音乐剧纪录（这个纪录后来被韦伯的《猫》给打破）。
2020年迎来50周年纪念的《万世巨星》，自初登舞台后，便不断在世界各地搬演，总计有超过20种语言的翻译版。2016年于英国摄政公园上演的露天复排版本，获得诸多奖项，包括英国劳伦斯．奥利维耶奖当中的最佳复排音乐剧奖，此版也是这次《万世巨星》首度来台的演出版本。
3. 巴布．狄伦的一句歌词，翻转了两千年的叛徒定义
要理解《万世巨星》的成功，势必要理解两位年轻主创所处的时代氛围，以及他们因此决定采取的叙事角度。
1960年代发生了古巴飞弹危机、柏林围墙建立、美国越战升级、阿波罗号登上月球等国际大事，当时耶稣与宗教题材正经历一波流行文化的热潮，而韦伯与莱斯受到1964年巴布．狄伦（Bob Dylan）的歌词“You'll have to decide / Whether Judas Iscariot had God on his side.”（你必须自己决定，犹大是否有上帝与他同行）这句歌词启发，加上看到当时歌手汤姆．琼斯（Tom Jones）身穿白衣，上头写著Superstar（超级巨星）的广告画面，于是就有了「将耶稣比拟成有血有肉的人性化宗教偶像，并透过犹大的视角去呈现耶稣受难记」的点子。
韦伯和莱斯将犹大描绘成一个在偶像崇拜与人民福祉之间拉扯的角色，他担心自己的偶像耶稣已渐渐迷失在群众崇拜中，带领的运动即将失控，为了保护追随者，才忍痛背叛。透过犹大的背叛，韦伯和莱斯提出一个大胆的质问：「是否犹大的背叛也出自上帝的安排？」这种对经典宗教叙事的大胆反转，搭上当时的社会氛围，最终激荡出了一部创造历史的现象级音乐剧。
4. 摇滚元素一路飙唱
除了用充满争议性的视角诠释犹大与耶稣之间的关系，韦伯和莱斯同时也在音乐上做出大胆的尝试。他们舍弃当时音乐剧观众习惯的管弦乐音色，转而使用电吉他、贝斯、合成器与爵士鼓。甚至在原版概念专辑中，演唱耶稣的并非专业剧场演员，而是摇滚乐团 Deep Purple（深紫）的主唱伊恩．吉兰（Ian Gillan）。他那惊人的高音域撕裂嗓音，奠定了这个角色的摇滚基底，也让后世的耶稣扮演者都必须挑战那极高难度的 G5 高音。除此之外，不同于当时的其他音乐剧，这出戏几乎是采取「全唱式」（sung-through）的形式。剧中没有传统的对白，取而代之的是强劲的律动、高亢的旋律，以及令人难忘的摇滚乐句。
5. 离经叛道却声名大噪
这出作品在百老汇的首演，以及后续的各国制作，经常受到不同宗教团体的指责，认为《万世巨星》是离经叛道的异端之作。韦伯与莱斯将耶稣视为有血有肉凡人的角色塑造，被基督徒视为是亵渎神明之举，他们也认为剧中犹大的角色太过令人同情，其对耶稣的批评也充满冒犯。
与此同时，部分犹太人声称此剧助长了「犹太人弑神」的迷信，因为剧中大多数的反派（如该亚法及其他祭司、希律王）都被形塑为犹太人，且剧中也呈现了耶路撒冷群众高喊要将基督钉十字架的场景。
不过有趣的是，梵蒂冈广播电台在专辑发行初期曾完整播放过这张唱片，甚至教宗保禄六世曾经私下观赏过这部作品的1973电影版本，并说：「我相信，这部作品将比以往任何事物都更能带领全世界的人们走向基督教。」不过正是因为这样的争议，《万世巨星》反而吸引了更多观众的目光，获得国际间巨大的知名度。
6. 多元选角激发跨界火花
在《万世巨星》超过50年的历史中，角色的选角本身就是一场跨越音乐类型、种族与普遍社会价值观的实验。
最初 1970 年的专辑版，韦伯在耶稣身上想要的是一种「能撕裂灵魂」的声音，于是找来了传奇摇滚乐团 Deep Purple的主唱伊恩．吉兰。他那极具侵略性的唱法从此成了所有耶稣扮演者的标准教科书。1971 年百老汇首演时，制作团队决定起用非裔演员演绎犹大（最著名的是后来的电影版主角卡尔．安德森），在那个种族议题依旧敏感的时代，让黑人饰演这名「背叛者」曾引发热烈讨论。
此外，希律王这个角色在剧中虽然只有一首歌的时间，却是整出戏最吸睛的其中一段，这个角色也因此成了跨界名人的游乐场。摇滚歌手艾利斯．库柏（Alice Cooper）曾在 1996 录音版与 2018 直播版中饰演希律王，他的邪魅气质与这首歌的荒诞感完美结合。近年来的制作也常找知名的变装皇后或流行歌手客串，利用他们强烈的个人特质来反讽希律王的浮夸与残酷。
《万世巨星》从不限制演员必须来自百老汇，它欢迎重金属主唱、灵魂乐歌手、流行偶像甚至是变装皇后。这种选角的开放性，让《万世巨星》每一代的版本都能带有该时代最鲜明的文化印记。
7. 从「昆虫破茧」到「写实荒漠」：视觉风格的世纪流变
《万世巨星》的视觉史是一场从怪诞实验回归文本核心的旅程。1971 年百老汇首演版导演汤姆．欧贺根（Tom O'Horgan）大胆将其设定为「未来昆虫文明」，耶稣甚至从巨大的「蛹」中破茧化蛾，这种极致前卫甚至猎奇的视觉让韦伯大感崩溃。
幸而 1972 年伦敦西区版随即拨乱反正，导演吉姆．夏曼（Jim Sharman）决定舍弃浮夸机关，改以简洁、具神圣感的几何舞台回归音乐本质。紧接著 1973 年电影版将剧组拉到以色列荒漠废墟，利用真实的断垣残壁混搭现代战车与冲锋枪，创造出一种时空错置的真实感，将「受难」的痛苦具象化，这也奠定了往后数十年许多制作纷纷效仿的视觉基调。
8. 摇滚乐进攻殿堂：永久改写百老汇的游戏规则
《万世巨星》不只是音乐风格的突破，它更是一场剧场革命。在它出现之前，百老汇的音乐剧大多有著清晰的对白与管弦乐编制。但韦伯与莱斯用这出剧证明了摇滚乐也能承载宗教题材。
而此剧「全唱式」加上不间断的强烈节奏，直接启发了后来的许多音乐剧创作者。《万世巨星》打破了高雅艺术与大众流行乐的藩篱，让剧场不再只是社会菁英的专利，而是年轻一代抒发反叛与热情的阵地。当你坐在国家戏剧院，听著那穿透力极强的电吉他和弦响起时，你听到的不只是旋律，更是50多年前一群年轻人如何用音乐冲撞传统、让百老汇焕然一新的历史回声。
