谁是百老汇之王，从台湾音乐剧CD、DVD销售排行榜上看来，作曲家安德鲁•洛伊•韦伯铁定是台湾人心目中的天王。但这两年，洛依‧韦伯的作品渐渐从百老汇下档，新作未出，这位才气洋溢但举止行径往往令导演、演员又跺脚又扼腕的霸气天王还有机会风云再起吗？
不久之前，美国著名剧评人彼德•富莱查（Peter Filichia）在专栏里玩起选拔游戏，想在音乐剧历史上找出足以称为「百老汇之王」（King of Broadway）的剧坛盟主。
早年的歌舞大王齐格飞（Florenz Ziegfeld Jr.）、奥斯卡•汉玛斯坦一世（Oscar Hammerstein I）、大卫•伯勒斯考（David Belasco）等，均榜上有名；稍后的「罗汉二氏」（R&H）除了创作，也集资制作。哈洛德•普林斯（Harold Prince）后因身兼导演，同样具有跨界色彩；此外还有最爱搞噱头的大卫•摩立克（David Merrick）脾气极差、派头极大，最可怕的是他有一间从天花板到地毯、从家具到花瓶里的花全部都是红色的血腥办公室……
富莱查一路细数下来，当前国内观众比较熟悉的几个人名便映入眼帘――英国八○年代豪华音乐剧的幕后推手卡麦隆•麦金塔（Cameron Mackintosh）――他制作的《猫》Cats、《悲惨世界》Les Misérables、《歌剧魅影》Phantom of the Opera和《西贡小姐》Miss Saigon被热情的媒体狂捧为上个世纪「四大不朽名剧」；除了麦金塔，同样来自英国的安德鲁•洛伊•韦伯（Andrew Lloyd Webber）自然也名列其上。
带著「摇滚巨星」架式的音乐剧天王
或许读者要问，洛伊•韦伯（这是「洛伊」和「韦伯」两字分离的复姓，切勿将之缩短为仅有「韦伯」，或加上连字号误植为“Lloyd-Webber”）不是作曲家吗？何时成为缁铢必较的秀场商人了？
事实上，洛伊•韦伯旗下的「真有用公司」（Really Useful）在与麦金塔分道扬镳（早年《猫》、《歌剧魅影》等作品是联合制作的）后，已经逐渐壮大，年前更因伦敦西区院线重组的机会，成功购入一大批商业戏院的经营权，目前已成英国势力最庞大的制作集团。该公司原本仅专注在洛伊•韦伯的剧作，近年也开始制作其他人撰写的音乐剧作，首作是抢搭印度宝莱坞式MTV歌舞片风潮的《孟买梦》Bombay Dream，上演约二年，二○○四年移师百老汇后，伦敦版随即宣布下档。
不知是否因洛伊•韦伯出身摇滚世代，观察他在剧界的所作所为，包括选择创作搭档，乃至作品内涵等，其行事作风的霸气，多少都带一点「摇滚巨星」的架势。他的音乐其实并非严谨裁制的剧场音乐，走的是流行、好懂、易上口的路子，在很多关键性的艺术抉择上，他所选的方向也恰好是为迁就「单曲好听卖钱」而非「故事完整周严」的标准，他忠实承袭普契尼、理查•罗杰斯（Richard Rodgers）、佛德烈克•罗威（Fredrick Loewe）的浪漫曲风是功是过，很难定论；例如他在《猫》剧第二幕开场的剧场老猫段落，简约、含蓄的旋律线，便很能勾勒出剧中角色的神态，甚至他在金曲〈回忆〉“Memory”里直追普契尼浪漫歌剧的做法，还启发了国内名作曲家张弘毅，以此为本谱作了〈玫瑰人生〉。
然而，就「音乐剧场艺术」的范畴来思考、讨论，洛伊•韦伯在戏剧文本上的贡献，比起前辈如杰洛姆•科恩、罗汉二氏、勒罗二氏、亚瑟•劳伦兹、史蒂芬•桑坦等人远远不及――大环境的礼崩乐坏，造成音乐剧场的体质改变，俗话说「时势造英雄」，洛伊•韦伯及他一系列「摇滚歌剧唱片」如《万世巨星》Jesus Christ Superstar、《艾薇塔》Evita等便率先抢下了流行唱片市场，再转战舞台界，最后称王成圣，大卖其钱。
