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写给灭绝时代
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艺术节 国家两厅院「2022秋天艺术节」透过剧场思辨 在真实人生进行闯关游戏
国家两厅院策划的秋天艺术节以「为明日而行动」（Act of Tomorrow）为核心策展精神，于2022年举办的第二届秋天艺术节，用「接关」来延续主轴，将人生比喻成一场游戏，剧场则化身为游戏中一道道关卡的「储存点」，展开剧场创作与参与过程里独有的思辨体验，让所有人带著过去经验与养分继续接下未来关卡。 「剧场是否能成为一个开启连结、主动对话的机会？」这个问题始终萦绕著两厅院艺术总监刘怡汝面对场馆营运、规划节目的思维，希冀两厅院不要只是一个单纯购买节目之所。特别是面对这几年的扰动，不管是政治、疫情、环保、艺术等议题，众人不再是局外人，都持续寻找出口与答案。刘怡汝表示：「我们一直在思考为什么要有艺术和剧场，当今剧场存在的价值是什么？它如何回应这个社会？这是秋天艺术节一直在试图寻找的答案。」她也说，秋天艺术节规模不大，却是耗费最多心力的艺术节，因为每个节目的规划都希望透过思辨过程让剧场拥有真心实在的影响力。因此，从第一届（2021）探讨「众声平等」，开启与社会的对话，到今年的「接关」，持续让议题思辨带进演出当中，也延续到演出之后，重新进入生活场域。
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特别企画 Feature N│NPAC国家两厅院：我们已在「永续」这条路上，持续前行
已营运超过35年的国家两厅院（下简称两厅院），不只是台湾第一座国家级表演艺术场馆，更是台湾表演艺术发展的指标，因此必须跳脱单纯「演出场地」性质，强化公共性与社会影响力。从「人人、数位、有机、无墙」到「永续共融、韧性治理、智慧创新」的营运策略，其实都是藉策略的延续、盘点与整合，去回应一座剧场、或是不只是剧场如何永续营运的可能。不过，两厅院对于永续思维的出现要到2021年之后。以此为座标，透过回头检视、现阶段盘点到未来规划，既是在呈现「永续」于两厅院发展的时代切片，也在找寻两厅院在剧场永续与世界剧场的位置。 尚无永续思维下的先行作为 两厅院面对永续议题最根本的、也最困难的是建筑本身，因为30多年前的设计理念本就不会将节能等方向纳入；所以，这十多年来已陆续汰换老旧灯具为LED灯具、空调设备转为冰水主机等。两厅院艺术总监刘怡汝形容，两厅院已经存在，不可能打掉重练，就好像一个人外观好好的，但内脏全都得换过。 另一方面，从2016年开始，两厅院也陆续完成合于法规的无障碍席次、身心障碍席次、无障碍电梯、无障碍坡道、服务台感应线圈等硬体设施，并且借由口述影像、轻松自在场等设计，进一步往所谓的「共融场馆」迈进，呼应「人人的剧场」价值，让不同民众都有可能走进两厅院欣赏演出。 这些看来皆符合联合国17项永续发展目标（SDGs）的作为，其实初始并非透过永续思维来想像与规划的。以场馆的硬体更新来说，包含灯具、空调等，最初是很实质面地解决剧场电能与电费的耗费。而「共融」也是从「以人为本」的角度出发，重新定位一座场馆的功能与存在意义，作为两厅院前一阶段的主要目标。这些都明确呼应了永续发展目标对于社会共好、环境保护等面向的实质作为，让两厅院在拟定下一阶段的发展目标时，能够从「共融」走向「永续共融」。 以2021年作为发展基准，也与全球COVID-19疫情导致的危机有关。负责国际交流与发展的两厅院副总监施馨媛观察到国际对于永续的讨论，进而透过联合国于2015年公布的永续定义，回头检视两厅院的过去，才察觉两厅院在无形中已符合部分项目，特别是「共融」之于优质教育（Quality Education）、性别平权（Gender Equality）、减少不平等（Reduced Inequal
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特别企画 Feature P│Production从命题作文到内在思维，制作与创作里的剧场永续
所谓「永续的剧场作品」，大概牵涉到「创作」与「制作」两个层面。也就是说，在创作内容方面以永续为主题，谈及环保、保育、平权等攸关人类生存的议题；而在制作层面则是涉及舞台、服装、道具、声音等设计，乃至于行政运作、后台规划等，是否有永续相关作为。 以台湾剧场来说，要到新冠疫情之后，因应国际趋势、政府政策、创作者╱团队与场馆的内在觉察等方面，才比较深刻意识到剧场永续的急迫性但，国内其实有不少剧场工作者早就将减废、节能减碳、共融等思维纳入创作。故，这个时间点直接与「永续」划上等号的作品，多半是创作与制作两方面兼谈永续。 其中，尤以2022年下半年于台湾首演的《写给灭绝时代》（A Play for the Living in a Time of Extinction），可以说是将永续推向极致的作品。