PAR 表演艺术杂志

睽违两年，赛门．拉图爵士（Sir Simon Rattle）即将在11月中旬再带领巴伐利亚广播交响乐团（Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks，简称BRSO）来台演出。自2023年上任首席指挥至今，他与乐团一起携手走入了第4个乐季，且就在今年 10 月初，乐团宣布将与他的合约再延长5年至 2033 年，更令人期待双方激荡出的新变化。在本次来台前的独家专访中，拉图爵士特别分享了他与BRSO横跨数十年的缘分，以及对于这几年来与乐团工作的重点，并简短介绍此次来台的曲目。

谈到拉图爵士第一次与BRSO的相遇，故事可以追溯到他16岁那年。他透露，当时由20世纪极具代表性的捷克指挥家与作曲家库贝力克（Rafael Kubelík）率领乐团到利物浦演出贝多芬第9号交响曲，年少的拉图爵士在那场音乐会之后便爱上了这个乐团。也正是那一刻，让他深刻体会到，当指挥与乐团彼此理解极为深厚时，这样的关系究竟能交织出什么样的可能。

多年后，当他第一次站在BRSO的指挥台上，他「发现了一支与以往所经验过完全不同的德国乐团」，但不变的是那种强烈的协作感，「团员们思考的不是要怎么展现自己的演奏，而是指挥想要什么？我们如何一起达成？我们总是一起走在一条不断前进的音乐旅程上。他们愿意尝试所有的可能、走向任何地方，那是我所知道最具弹性的乐团之一。」拉图爵士提到，这几年来很多人都对他说，他们从BRSO的声音里听到了满满的人性、温暖与鲜明个性，而这也正是他所热爱的。而那种「一起用同一个声音说话」的连结，对他来说更是一份无可比拟的无价之宝。

注入古乐演奏思维与创新

乐团这样的特质，也让拉图爵士充满信心地把他长期在古乐领域的探索带入其中，不仅在「BRSO barock」系列中演绎巴洛克时期作品，也把古乐演奏法（Period Performance）的思维带进了19与20世纪的大型交响作品。

当拉图爵士刚来到慕尼黑时就发现，乐团内部有一个核心群体，在古乐演奏方面拥有极为丰厚的技术与专业知识；另外还有一群极具理解巴洛克音乐、且非常希望进一步学习的团员。因此他想：「现在正是朝另一个方向迈进 的时候了！」乐团原本就拥有超过半世纪历史的「 musica viva 」现代音乐系列，而现在似乎到了往相反方向探索的时刻。而最让拉图爵士感到惊艳的，是乐团投入这件事时所展现出的能量与好奇心。「我们一起演奏了许多巴赫的作品，现在很多交响乐团都不再演出巴赫或巴洛克时期的音乐了。然而，如果没有机会去接触和演奏这些作品，所有的音乐脉络与精神也会跟著迷失。」

在这个过程中，他发现了在巴赫作品上的耕耘，不仅影响了乐团对海顿、莫札特的演绎，甚至深远地影响了他们对舒曼与布鲁克纳的诠释，「因为这基本上是所有西方音乐的起源故事，也促使我们会用不同的方式来思考。如果你经常演奏巴洛克音乐，你必须时刻具备和声性思考，理解整体和声结构。你不能只把自己的声部当成单纯的旋律来演奏，这种结构感必须深植于心中。我发现这对乐团的各个面向来说都有很大的好处。以巴赫为例，原则上没有人能写出比他更好、更非凡的音乐，它便能深刻地教会我们艺术的本质为何。」拉图爵士解释。

同时，拉图爵士认为这些早期的曲目也让乐手在演奏时更加有「体感」，更敏锐地感知到许多音乐中的舞蹈性。他说：「琴弓不再只是一支画笔，更像是一把修辞之剑，一个用来说故事的武器。而这种说故事的能力，也会影响我们演奏的所有其他曲目。这对我们来说已经是一段旅程！」拉图爵士并举例解释，2026╱27乐季乐团以贝多芬第9号交响曲开季，上半场由同一批团员使用古乐器演奏巴赫第20号清唱剧《啊，永恒！雷鸣的话语》（O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20），这首曲子也是巴赫最伟大也最奇特的作品之一；下半场则换回现代乐器演绎贝多芬。 「我不知道还有哪一个乐团顶尖交响乐团有做这样的尝试。我想，这正是我们未来前进的方向。」他再举法国的世纪乐团（Les Siècles）为例，这个乐团最著名的特色，便是使用与作品创作年代相符的历史古乐器或仿古乐器来进行演奏。而这样的实践也向大家展示了「每一种音乐都有属于自己的乐器与语言，我相信这将会是许多乐团的未来。」

扎根社区与年轻世代推广

除了带领乐团，拉图爵士几十年来对于音乐推广也是一直不遗余力，早在他在伯明罕的时期（1980-1998）就曾奠定出一个现代乐团推动社区教育的良好范本，让乐团深植于城市的社区土壤中。他来到慕尼黑后，仍致力于与地方连结，除了在「 BRSO 和你 」（BRSO und du）一系列常态的音乐教育与推广计划之外，2023╱24乐季的「交响乐乡聚」（Symphonischen Hoagascht）企画，成功连结了巴伐利亚当地的业余管乐团；2025／2026乐季推出的「与拉图爵士一起唱」（Singen mit Sir Simon），则以共同演出《布兰诗歌》串连了巴伐利亚的民间合唱团与歌唱爱好者。

对此，拉图爵士坚信，对当今的乐团而言，推广与教育活动会变得愈来愈重要。他解释：「我们不能只是高高在地扮演音乐的大祭司，只管发声宣讲，然后一味期待听众自己会出现。我们必须成为传教士，主动走出去，提醒人们为什么人生需要音乐。外面的世界有太多竞争的娱乐吸引力，而我们相信，应该尽可能把我们的音乐散播得愈广愈好，特别是传给年轻人」。他大胆地说：「就让它变成一种无法治愈的病毒吧，如果可以这样形容的话。」

确实，就在不久之前，乐团举办了一场极为成功的青少年音乐会，现场有1500名青少年聆听斯特拉温斯基的《春之祭》，他们完全被乐团所展现的境界与音乐的力量所震慑。拉图爵士认为，将这样的音乐传递出去就是他们的职责。多年来，BRSO 一直拥有极为蓬勃发展的教育计划，而他将用他的生命全力支持。

跨越双世纪的来台盛宴

今年，拉图爵士与乐团将带来跨越了19、20两个世纪的曲目来台。「像 BRSO 这样的乐团，演奏曲目极为广泛，可以从早期音乐到昨天才写好的新创作。巡演期间，我们希望向台湾观众展现这种多元性。」拉图爵士说，「舒伯特的第9号交响曲《伟大》是自乐团创立以来重要核心的曲目之一；此外，BRSO 更是史上第一个录制马勒交响曲全集的欧洲乐团，当时由库贝力克指挥，因此像马勒第2号交响曲这样的作品，早就深深烙印在乐团的 DNA 中了。」

当代音乐作品则包括了日本作曲家武满彻的《群鸟降临五角庭园》（A Flock Descends into the Pentagonal Garden），在这一套曲目中，拉图爵士精心排入了带有晚期怀旧色彩的浪漫杰作——拉赫玛尼诺夫第3号交响曲，以及斯特拉温斯基的《春之祭》，「展现出俄罗斯音乐截然不同的双面风貌。而武满彻那极具光彩、细腻精致、以种独特的亚洲美学展现出浓厚的浪漫情怀，我觉得恰好在两部巨作之间搭建了一座绝妙的桥梁。」武满彻也是拉图爵士的挚友，他每次造访日本时，至今仍难以相信这位好友已经离开了大家。然而，如同其他作曲家，武满彻的作品在过世后被演出的频率就减少了，「但像他这样优秀的作曲家，我们无法承担失去他作品的代价」。这样的曲目安排更让我们感受到拉图爵士对节目规划的细腻思考。

另外，乐团自创立初期便与库贝力克合作，曾经让年轻的拉图爵士深受感动的库贝力克更担任了18年（1961-1979）的首席指挥，「这意味著像德弗札克的《随想诙谐曲》这类的作品，同样深植于乐团的血液之中。这是我小时候去听音乐会经常听到的曲目，近年没那么流行，这非常可惜，因为这是德弗札克最具生命力的杰作之一。」此外，还有小提琴家伊莎贝尔．佛丝特（Isabelle Faust）随著乐团一起来台演出，拉图爵士补充道：「她是当今最优秀的音乐家之一，她将演绎的贝尔格小提琴协奏曲，这是一首极度触动人心的作品，不容错过。」

最后，拉图爵士说：「我想我们为台湾这群音乐素养极高的听众准备了一场音乐盛宴。每次造访台湾，我都迫不及待想再回来。台湾听众对音乐的理解、热爱与鉴赏深度总是让我惊叹与感到满足。台湾真的是世界上很棒的音乐国度之一！」