PAR 表演艺术杂志

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从池塘到湖泊──文策院的表演艺术突围策略

文化内容策进院（简称文策院）是推动台湾内容产业商业化和国际化的重要机构，透过投资运用与跨界合作强化作品效益与市场规模，协助创作者在现今变化迅速的新娱乐时代中突围。本次和院长卢俊伟的专访中，「投资」、「市场」、「产业」是不断出现的三大关键词，明确指出文策院与国艺会、国表艺中心等中介单位不同的核心任务。以此定位国内各文化内容产业的发展，现状显示三者成正比，即市场大、投资多，产业也相对健全。 文策院负责影视、流行音乐、出版、漫画、动画、游戏、表演艺术、视觉艺术、时尚设计与文化科技等10个产业别，自2019年6月成立到2024年9月止通过投审会的产业比例中，影视类共123案，为总案件数76.88%，占比最高；表演艺术为12案，占总案件数7.5%，占整体投资4.97%，资金规模约2.5亿新台币。其中，包含以股权或有限合伙的方式投资公司，或专案投资，前者如大清华传媒、华文音乐剧，后者如《西门町一番地》、《一村喜事》等。悬殊的投资比例反映产业自身的市场规模，卢俊伟表示，文策院以「投资」为主力，案件的选择仰赖其「市场潜力」，并不预设方向或进行资源的平均分配。影视产业在台湾的市场规模，在这10个产业中相对较大，使得其投资案更具市场潜力和报酬率。 从演艺团体转向公司化经营 根据台湾文化政策长年发展模式，表演艺术团队熟悉补助机制，对于「投资」形式相对陌生，卢俊伟指出，「补助」侧重作品制作面，评估其品质与完整性，补助成本面，但「投资」不仅考虑这些因素，还重视商业市场性，「投资一定讲求回报，我们的目标是协助表演艺术界走向商业化。」 卢俊伟比喻，表演艺术现在是一座池塘，如今要让它变大成一座湖泊，需要注入源源不绝的活水，因此除了政府投资额，还须引入民间其他产业的资金。跨产业投资看重作品潜力，也考量团队能否长期稳定经营，然而，国内表演艺术团队目前多为演艺团体，投资方更倾向投资公司，因此「从演艺团体走向公司化经营」是实现商业化的第一步。为此，文策院规画「文化创业加速器」，若团队有意朝公司化经营，拟定组织架构与商业计划后可申请加入。入选者除获得培训资源，文策院亦将媒合天使投资人，「初期金额一定不会高，因为资本规模不大，但我们至少让新公司进入种子轮、天使轮的成长轨道，前提是团队本身要有事业长期经营的概

文字|赖柔蒨
第360期 / 2024年12月号

特别企画 Feature 年度现象09

丰沛能量与多元议题，台湾窜升世界XR要角

在VR的世界里，没有人不知道「台湾」。自新媒体艺术家黄心健与美国前卫音乐人萝瑞．安德森（Laurie Anderson）合作的VR作品《沙中房间》，于2017年的威尼斯影展首度开设的VR单元，一举获得当届「最佳VR体验」奖后，台湾相关的VR、MR与XR作品开始遍地开花般地在欧美各大影展里获得重要奖项与关注。有著蓬勃的电子与科技业背景，多元开放的创作议题，加上官方与民间机构的资源挹注，「台湾制造」在虚拟与混合实境的艺术╱娱乐产业里，再次抓住了全世界的目光。2023年的威尼斯市场展（Venice Production Bridge）中，甚至与法国共同获邀，拥有自己的主题馆台湾导演陈芯宜也成为当届威尼斯影展VR沉浸式竞赛的评审团主席。

文字|齐义维
第358期 / 2024年01月号

特别企画 Feature

10个现象，回探这一年的台湾表演艺术

一场突如其来的疫情，打乱了依常规运行的世界，也迅速改变了人们的思维。防疫有成的台湾，在上半年的封闭警戒后，成为全球少数能回归日常的国度。在回顾过往一年的此刻，我们也观察到不同与往年的变化与发展

文字|张玮珊
第336期 / 2020年12月号