文化内容策进院（简称文策院）是推动台湾内容产业商业化和国际化的重要机构，透过投资运用与跨界合作强化作品效益与市场规模，协助创作者在现今变化迅速的新娱乐时代中突围。本次和院长卢俊伟的专访中，「投资」、「市场」、「产业」是不断出现的三大关键词，明确指出文策院与国艺会、国表艺中心等中介单位不同的核心任务。以此定位国内各文化内容产业的发展，现状显示三者成正比，即市场大、投资多，产业也相对健全。
文策院负责影视、流行音乐、出版、漫画、动画、游戏、表演艺术、视觉艺术、时尚设计与文化科技等10个产业别，自2019年6月成立到2024年9月止通过投审会的产业比例中，影视类共123案，为总案件数76.88%，占比最高；表演艺术为12案，占总案件数7.5%，占整体投资4.97%，资金规模约2.5亿新台币。其中，包含以股权或有限合伙的方式投资公司，或专案投资，前者如大清华传媒、华文音乐剧，后者如《西门町一番地》、《一村喜事》等。悬殊的投资比例反映产业自身的市场规模，卢俊伟表示，文策院以「投资」为主力，案件的选择仰赖其「市场潜力」，并不预设方向或进行资源的平均分配。影视产业在台湾的市场规模，在这10个产业中相对较大，使得其投资案更具市场潜力和报酬率。
从演艺团体转向公司化经营
根据台湾文化政策长年发展模式，表演艺术团队熟悉补助机制，对于「投资」形式相对陌生，卢俊伟指出，「补助」侧重作品制作面，评估其品质与完整性，补助成本面，但「投资」不仅考虑这些因素，还重视商业市场性，「投资一定讲求回报，我们的目标是协助表演艺术界走向商业化。」
卢俊伟比喻，表演艺术现在是一座池塘，如今要让它变大成一座湖泊，需要注入源源不绝的活水，因此除了政府投资额，还须引入民间其他产业的资金。跨产业投资看重作品潜力，也考量团队能否长期稳定经营，然而，国内表演艺术团队目前多为演艺团体，投资方更倾向投资公司，因此「从演艺团体走向公司化经营」是实现商业化的第一步。为此，文策院规画「文化创业加速器」，若团队有意朝公司化经营，拟定组织架构与商业计划后可申请加入。入选者除获得培训资源，文策院亦将媒合天使投资人，「初期金额一定不会高，因为资本规模不大，但我们至少让新公司进入种子轮、天使轮的成长轨道，前提是团队本身要有事业长期经营的概念。」
另辟蹊径，金创奖导入商业DNA
2024年，文策院和广艺基金会合作第6届「表演艺术金创奖」（下简称「金创奖」），不仅提升资金规模，更积极将商业思考导入作品制作初期。从副院长出任院长一年有余，卢俊伟表示，「以前比较多是等团队成熟后再来找文策院投资，现在希望能从更早的阶段就进场协助，提高文策院的主动性，是我任内较大的突破。」
文策院邀请大清华传媒总监制马天宗、NMEA新媒体暨影视音发展协会秘书长袁支翔、荣耀基金会执行长孙瑞君参与金创奖评审，帮助团队明确设定目标观众并进行分析，「主要是提醒对市场的设定是否完整，引导创作者思考这档戏的TA（Target Audience）是谁？这些TA有哪些其他娱乐？在时间、口袋深度都有限的前提下，怎样吸引他进场？」这些讨论都能回馈到表演内容的调整上。卢俊伟说，过去较少具商业色彩的团队获奖，今年由嚎哮排演获得银奖，代表金创奖已纳入更多市场思维。获奖者能参与文创加速器，文策并于完整试演阶段提供资金，类似于天使轮角色，让作品以更高的完整度测试市场反应，而在第3阶段的「巡演」，文策院也将进行再一次的投资评估。
跨界、跨国，积极开拓与韩国音乐剧合作可能性
依据《2023年台湾文化内容消费趋势调查报告》，表演艺术消费占比中音乐剧╱歌舞剧以24％位列第一、科技表演艺术16%、现代戏剧15%，其余如跨域表演艺术、现代舞皆更少，显示音乐剧类型的市场需求较高，当代剧场类型作品的市场潜力较小。文策院收到的表演艺术投资申请案中，多为音乐剧和戏剧作品，中型团队的当代剧场较少，卢俊伟认为，或许与团队比较习惯补助模式有关。市场机制运作下，产业规模小也影响投资量少。
然而，卢俊伟亦指出，近期音乐剧票房成长遇到瓶颈，而跨界、跨国是突破现况的可行方向。目前有流行音乐公司对将经典华语流行歌转化成音乐剧感兴趣，并主动与文策院进行讨论。作为一个掌握10个产业的平台，文策院积极促进跨产业合作，以开拓市场空间，而文策院的半官方公共组织性质，使其在国际媒合中具优势，接下来在表演艺术方面的努力方向是与韩国音乐剧展开合作。
「韩国音乐剧近几年慢慢往外寻求合制，今年KAMS（韩国艺术经营支援中心）有带韩国音乐剧团队来台湾了解合资合制的方向与可能性」，在文策院过往与其他韩国音乐剧中介组织互动的经验中，也曾收获此想法。对台湾表演艺术圈而言，「国际共制」已非新鲜事，但卢俊伟强调文策院具有投资工具的特殊性和优势，应积极创造国际合资合制的机会，朝台韩合资共创的方向尝试，希望带来市场落地的可能，让作品不仅在国内，还能到韩国大学路展演。
「表演艺术相对影视的差异在于，影视工业的边际成本随播映逐次下降，但表演艺术每一次演出人员、器材就是这么多，一定要演到一个规模才能收支平衡，关键是怎样让它演得够长。」这也带出国内长期以来中型以上场馆不足的问题；此外，成熟的音乐剧产业，如韩国、欧美等地的群聚化发展，是推动市场成长的重要条件，「不只是音乐剧，而是剧场演出的群聚点」，比如首尔大学路、纽约百老汇和伦敦苏活区。卢俊伟说，业界对产业聚落已有相关讨论，文策院也携手倡议，若相关场域空间出现时，文策院也有筹组经营团队和投资的意愿。
IP转化、跨域，多角化变现
喜欢看歌仔戏的卢俊伟热烈开心地聊起歌仔戏的创新与跨界，他相当看好内容产业的跨界与科技元素的融入。文化科技的跨域转化是文策院响应时代趋势的重点项目，积极推动各类型的内容IP（Intellectual Property）转译为VR、XR等沉浸式体验，莎士比亚的妹妹们的剧团、河床剧团、舞者许芳宜与导演周东彦、陈芯宜等创作团队，也运用这些新媒体改编剧场旧作或开发新作。
从文策院的角度观之，这样的影像体验不仅能吸引潜在观众成为剧场观众，也强调了IP的「一源多用」，而这正是当代文化内容产业最关键的核心。卢俊伟指出，IP转化与跨媒材形式的专案，为投资人创造额外获利管道，也提高作品成功的机会，IP的多角化变现也是因应少子化趋势下，开拓需求的方法。
他以「阿宁咕」为例，原著为作家骆以军《小儿子》的散文，陆续被改编转译成「小儿子阿宁咕」动画影集、舞台剧、亲子音乐剧、漫画等，人气十足，是成功的原创IP案例，儿少IP又具有长尾化、跨世代的可能性，也较少文化隔阂，比如巧虎、哆啦A梦等角色至今的影响力，这或许也是文策院接下来的推动方向。
表演艺术呈现多元样貌，艺术导向的创作团队争取补助资源，有意扩大市场追求商业化者则可谋求文策院的管道。文策院的目标在充分发挥其跨产业的优势与投资资源，协助团队扩大经营，使其顺利衔接投资人、不同产业的合作方及国际伙伴。在市场导向的思维下，卢俊伟展现务实而现实的态度。
