PAR 表演艺术杂志

特别企画 Feature 阿道．巴辣夫．冉而山 X 瓦旦． 督喜

身行未知的复数差异，交换无尽的神话与歌（上）

探究台湾身体表演，无法忽视当代原住民艺术。历经多重殖民与迁移的过往，具原民背景的艺术家在创作之始，面对的往往不只媒材与主题，而总是触及生活环境、族群政治、身分建构和自我认同下，现实及幽灵相互纠缠的生存状态。 近年，「亚洲」成为新一波策展潮流，具原民背景的艺术家似乎也被推上浪头。阿道．巴辣夫．冉而山（Adaw Palaf Langasan）与瓦旦．督喜（Watan Tusi）两位不同世代的创作者，都在成长阶段自部落来到台北，于90年代先后加入「原舞者」舞团，其后各自开展饶富哲思与隐喻的身体实践。 在他们身上，亚洲不仅不是一道理所当然的命题，亚洲概念对他们个人和创作的作用力，更突显了其处境之殊异。阿道从写作出发，投身揉合乐舞、行为、神话与剧场的道路；瓦旦以田野记录「脚谱」，在重构土地与身体的关系中挖掘乐舞创作的可能。他们的经验与思索，也许是能带我们穿越亚洲迷障的引路之火。

文字|余岱融
第357期 / 2023年12月号

封面故事 Cover Story 场景3：山海的篝火

阿道．巴辣夫．冉而山：混浊有时，清澈有时

有一天，父亲带两个男孩工作，玛耀．卡卡拉望和巫纳．卡卡拉望，日正当中，口乾舌燥，父亲命两小孩到溪流舀水，却见溪水是浊的，回来，又被叫去看看，还是混浊的；父亲说，定有敌人在源头处搅混污泥，看到后，必击之毙之，取其蛋儿回来。（tangal：脑袋）（注1）

文字|卢宏文
第342期 / 2021年11月号