PAR 表演艺术杂志

话题追踪 Follow-ups 澳洲艺术家Dan Daw ╳ 台湾舞蹈家周书毅

当我们讨论「平等」，「差异」能提供什么视角？

2022年的德国杜塞道夫国际舞蹈博览会正在启动新的转型，从甫上任的联合艺术总监及策展团队暨评审名单上可明显察觉到，欧陆未来的表演艺术策展乃至艺术节规画的趋势与关注点。其中，在台湾讨论度也日益提升的「平权」与「共融」议题，在本届博览会中更被强调。不仅仅是更多的身障艺术家参与在其中，展现了身体的多元样貌与需求，展会在空间动线、人事或节目规划中，都能感受与往年不同的策展策略。 自2020年起担任杜塞道夫国际舞蹈博览会联合策展人的艺术家Dan Daw在其中扮演关键角色。他以身障者、酷儿、舞蹈工作者等身分，承担决定资源分配与对象的策展人职责的工作目标很明确：将身障人士的需求与身体经验带入此舞蹈展会，并让身障艺术家们在提升能见度的同时，也拥有合理且自在的工作场域。「有时候，只因为我在这个策展人的位置上（拥有话语权），他们能更安心地来演出，不用担心重复遇到一样的困难。」节目的时程安排，无障碍动线等基本需求，还须考虑空间场域变换与过多的讯息（文字、图像、声音、影像），都可能造成特定观众群的负担，必须细心筛选。「在参与的过程，要能感觉到随时能慢下来，或者离开，并且无须感到抱歉的。」其中必须不断互相提醒的重点在于：「要建立能够好好呼吸的时间与空间。」 那么，该如何具体地创造一个场域，让身障与非身障的舞蹈工作者，乃至所有不同身体╱心理特质的参与者，都能无障碍地自在共处、分享甚至共同创作？如何达到深度的对话与互相理解？又如何确实落实在执行面上？而具备怎么样身分、身体及视角的人，适合来规划这个场域的游戏规则？透过近年同样关注相关议题，也担任「2022台湾舞蹈平台」策展人暨卫武营驻地艺术家的周书毅与Dan Daw的对话，或许可以给我们一些解答。

文字|陈成婷
官网限定报导  2022/11/04

特别企画 Feature 亚洲X表演

法鲁克．乔迪里：提防名为「亚洲」的标签陷阱

亚洲是什么？是地理位置？是种族？还是文化背景？对制作人法鲁克．乔迪里而言，「亚洲」是危险的标签陷阱，让我们陷入东西方抑或欧亚文化的对立，忽略「亚洲」一词涵盖的广大面向与细微个体差异，在亟欲与西方抗衡的焦虑中，作茧自缚。 身为成长于英国社会的巴基斯坦移民，法鲁克对亚洲之称，有更矛盾却又真实的理解。他更想知道：「当我们谈论亚洲时，我们在寻找什么？背后的真正动机又是什么？」我们是否被西方宰制太久，试图要从亚洲寻求反制之道？抑或，亚洲是否代表了另一种之于西方眼光的认同？ 的确，我们不可否认亚洲各国文化也存在著某些共通处，如法鲁克举例说明的「身体智慧」（physical intelligence），深植于亚洲文化中的身体传统，流动之中带有种沉静，自然而然也会表现在舞蹈语汇中。「但同时，我们也可以看见那些和传统连结较为薄弱的当代创作。」法鲁克提醒我们。「以古典芭蕾为例，美式芭蕾急促、英式庄重，法式世故、义式浪漫、俄式华丽，而日本、中国呈现的芭蕾身体，则是沉著而精准。」法鲁克说：「或如我多年合作的舞蹈家阿喀郎．汗，你当然可以清楚看见他来自何方，他的身体又带著什么样的文化影响。」这种对于传统之延续与溯源，是强调大破大立的西方当代艺术如摩斯．康宁汉（Merce Cunningham）、极简主义或杰德森教堂（Judson Church）彻底扬弃、拆解或破坏既有美学所未见的。 然而对艺术家来说，却要格外小心自身背负的身体文化传统变成标签。有时，标签意味著快速得到资源，是条通往成功的危险捷径。「许多带有政治、社会诉求的团体，可能会借此将艺术创作视为提高族群能见度的途径（特别是针对弱势、少数族群），以文化代言（cultural representation）来理解创作，反而会对艺术家造成伤害，有意识或无意识地开始取悦更大的目的。」法鲁克解释。比如某次碧娜．鲍许邀请阿喀郎去某个「印度艺术节」演出，内心十分抗拒的阿喀郎，因此陷入「被看见」与「被贴标签」的挣扎，也为此与碧娜．鲍许长谈甚久。后来他们还是去了，而碧娜．鲍许再也没有用过这个名称。 在有形资源之外，「亚洲」当然也为创作者带来更多样的无形资源，创造更多元、混搭的身体语汇。但法鲁克提醒我们「要避免落入东西方彼此对应参照

文字|白斐岚
第357期 / 2023年12月号