亚洲是什么？是地理位置？是种族？还是文化背景？对制作人法鲁克．乔迪里而言，「亚洲」是危险的标签陷阱，让我们陷入东西方抑或欧亚文化的对立，忽略「亚洲」一词涵盖的广大面向与细微个体差异，在亟欲与西方抗衡的焦虑中，作茧自缚。
身为成长于英国社会的巴基斯坦移民，法鲁克对亚洲之称，有更矛盾却又真实的理解。他更想知道：「当我们谈论亚洲时，我们在寻找什么？背后的真正动机又是什么？」我们是否被西方宰制太久，试图要从亚洲寻求反制之道？抑或，亚洲是否代表了另一种之于西方眼光的认同？
的确，我们不可否认亚洲各国文化也存在著某些共通处，如法鲁克举例说明的「身体智慧」（physical intelligence），深植于亚洲文化中的身体传统，流动之中带有种沉静，自然而然也会表现在舞蹈语汇中。「但同时，我们也可以看见那些和传统连结较为薄弱的当代创作。」法鲁克提醒我们。「以古典芭蕾为例，美式芭蕾急促、英式庄重，法式世故、义式浪漫、俄式华丽，而日本、中国呈现的芭蕾身体，则是沉著而精准。」法鲁克说：「或如我多年合作的舞蹈家阿喀郎．汗，你当然可以清楚看见他来自何方，他的身体又带著什么样的文化影响。」这种对于传统之延续与溯源，是强调大破大立的西方当代艺术——如摩斯．康宁汉（Merce Cunningham）、极简主义或杰德森教堂（Judson Church）彻底扬弃、拆解或破坏既有美学——所未见的。
然而对艺术家来说，却要格外小心自身背负的身体文化传统变成标签。有时，标签意味著快速得到资源，是条通往成功的危险捷径。「许多带有政治、社会诉求的团体，可能会借此将艺术创作视为提高族群能见度的途径（特别是针对弱势、少数族群），以文化代言（cultural representation）来理解创作，反而会对艺术家造成伤害，有意识或无意识地开始取悦更大的目的。」法鲁克解释。比如某次碧娜．鲍许邀请阿喀郎去某个「印度艺术节」演出，内心十分抗拒的阿喀郎，因此陷入「被看见」与「被贴标签」的挣扎，也为此与碧娜．鲍许长谈甚久。后来他们还是去了，而碧娜．鲍许再也没有用过这个名称。
在有形资源之外，「亚洲」当然也为创作者带来更多样的无形资源，创造更多元、混搭的身体语汇。但法鲁克提醒我们「要避免落入东西方彼此对应参照的公式，而是站稳自身立场来赢得自我」。他指出：「我们太常预设西方美学为普世标准。」换句话说，面对观众长期被培育的「西化眼光」，无论是创作者、制作方或是行销部，都要避免从太过熟悉的西方角度来理解异文化，而是真正倾听创作本身的真诚声音——即便在现今艺术生态中，简化的标签或东西方对应（如随便冠上「亚洲碧娜．鲍许」等封号）可以轻易又快速达成效果，却是法鲁克时时自我警惕的「陷阱」。
如果「亚洲」意味著差异，那么或许只有正视差异，才能对抗因西方文化宰制而生的文化误解与偏见。
法鲁克．乔迪里（Farooq Chaudhry）
英国阿克朗．汗舞团行政总监，出身于巴基斯坦，曾为专业舞者，2000年与阿克朗．汗（Akram Khan）合作，创立阿克朗．汗舞团，以其特别的商业操作与艺术走向，成为世界首屈一指的舞团之一。2013年至2017年担任英国国家芭蕾舞团的创意制作人，2016年起也同时兼任中国编舞家杨丽萍的国际创意制作人。
