跨界对谈 黄雯Ｘ刘奕伶
重演舞蹈，该如何跨时代、进而超越时代？
当「重演」涉及到身体，一个会感受、会老、会生病、会受伤、会消失，也就是一个会时时变化的不稳定媒材，这样的重演便不可能是复制贴上般的全然复刻，而会是过去旧作里的肉身与现在重演的肉身，正在穿越时空、进行一场近身肉搏，而舞蹈的重演，便常在上演这种肉搏战。 这次对谈邀请了两位经验丰富的舞蹈行内人，一位是长期与舞团与舞蹈创作者合作的独立制作人黄雯，一位是美国比尔．提．琼斯（Bill T. Jones）舞团前舞者、现为独立创作与表演者的刘奕伶，从两位各自对国内外舞蹈重演作品的观察，以及重制和排练旧作的经验开始，一路延伸至「经典」背后的舞作经济与国际市场运作、旧作如何跟现在的表演体系和观众的美感经验沟通，和疫情后出现的「量身定做」重演模式，与舞蹈作品如何被典藏等问题。两人的经验揭示了「重演」是个鲜活且复杂的动态过程，那并非仅是旧作的修正或补遗，而更是一场新的对话与创造。
文字|吴孟轩
第350期 / 2022年12月号
