2026 Dance Now Asia（DNA）舞蹈艺术节9月27日至10月4日在台北市中山堂举行。10月1日的开幕暨彩排记者会上，文化部艺术发展司司长周雅菁、台北市文化局局长蔡诗萍、卫武营国家艺术文化中心艺术总监简文彬、台北市中山堂管理所主任江孟芳，以及DNA总策演人何晓玫、台北市立大学舞蹈系系主任吴怡瑢等人出席。今年艺术节首度和卫武营合作，把版图从台北延伸到高雄，也启动首届跨国联合制作，接著串联韩国釜山DNA（10月16日至18日）与日本东京DNA（10月20日至25日）。作品、人才与合作伙伴因此能在4座城市间流动，亚洲原创当代舞蹈也有更多机会被国际看见。
亚洲焦点汇演 Asia Focus A
2026/10/1 19:30
2026/10/3 19:30
亚洲焦点汇演 Asia Focus B
2026/10/2 19:30
2026/10/3 14:30
独立展演
2026/10/4 15:00
台北市中山堂光复厅
记者会现场，印尼、台湾与泰国3组艺术家先演出作品片段。印尼艺术家Otniel Tasman去年在Showcase单元表现亮眼，今年获邀进入Asia Focus焦点单元。他的作品《Amongster: A Body of Dark Solanum》取材自16世纪爪哇的丰收与生育祭仪「Lengger」，舞作采用男性反串（Lengger Lanang）的形式，融合阳刚与阴柔的灵性力量，正式演出将以「番茄」作为关键的文化物件与隐喻，挑战二元对立的性别建构。
布农族艺术家邱玮耀的《摆步舞》从「返乡」出发，探讨原住民身分在主流的符号化再现与真实的身体知识之间出现的断层。作品刻意不复制既有的文化意象，而是重新思考「家」与身分，让身体成为能自主发声、持续变动的交错场域。泰国编舞家Jitti Chompee的《Morlam Collective》以当代视角重新诠释泰国东北伊善地区的传统乐舞「Morlam」。作品从这种乐舞最初具疗愈与仪式功能的声响，一路追溯到登上国际舞台的「Morlam Luk Thung」，为传统艺术注入新生命。
3部作品都属于10月1日至3日登场的「Asia Focus亚洲焦点汇演」。来自亚洲的10组团队分成A、B两套节目，共演出4场。韩国辛恩珠的《Gut-Bara》把萨满祭仪的即兴能量编进当代舞蹈语汇；马来西亚Fauzi Amirudin的《Tenggara》以传统武术Silat为起点，探索本能与记忆的流动；何晓玫的经典之作《极相林》则以肉身奇观筑起庄严的生命祭仪，深入剖析当代人的生存焦虑与灵性归宿。同台的还有香港「年度艺术家」梅卓燕的《红》、日本Kanya Takeda Aki的《Deep Breath》、高雄翃舞制作赖翃中的《推拉》，以及马来西亚罗国文与黄志雄的《双重刺点》（选段）。韩国萨满、印尼丰收祭、泰国乐舞、马来西亚武术，以及台湾道教与布农族文化都在这个单元中出现。创作者让深植于土地的古老记忆与当下的生命经验相遇，用身体进行一场亚洲文化的集体溯源。
10月4日的「Independent Showcase独立展演」由16位经过激烈甄选的艺术家演出，他们以真实的生命经验回应战争、性别、信仰、母职等当代议题。台湾艺术家徐立恩从旅居以色列时躲避空袭警报的经验出发，思考战争与生存。跨足马戏与行为艺术的喻敏婷在《运动中的舞步》中和击乐经典《Rebonds B》对话，打破高雅文化与大众文化的界线。印尼艺术家Dinda Sulisna以穆斯林头巾探讨宗教与女性身体，提出「谁决定什么样的身体值得被看见」的问题。香港二阶堂伊奥的《（一场）可能或不可能是广场舞的舞踏演出》把通俗广场舞与暗黑舞踏重新组合，直接向观众提问什么是艺术。今年单元也首度纳入行为艺术，马来西亚蔡蕙雯的《Rupture in Nurture》呈现生产、哺乳与母职在身体上留下的裂缝，以及身体展现的韧性。
除了剧场演出，DNA也把舞蹈带到大众面前。艺术节首日9月27日，中山堂大门前广场举办了免费活动「亚洲！一起跳起来！Move Asia! Move!」。台北艺术大学助理教授林雅岚带领学生示范峇里岛Pendet迎宾舞，缅甸珈斑乐舞团则邀请民众换上传统服饰，一起体验宫廷乐舞与泼水舞。10月3日上午10点另有国际策展人分享会，民众可免费报名参加。英国伦敦The Place舞蹈剧院艺术总监Eddie Nixon与韩国釜山国际艺术节执行总监辛恩珠将分享第一线经验，内容包括艺术家培育、国际驻村交流，以及作品如何走向国际。
艺术节结束后，16位Showcase艺术家将南下卫武营，参加10月5日至8日的「寻找亚洲身体工作坊」。他们将透过共学、身体实践与跨文化共创，让在艺术节中的相遇成为下一段创作的起点，为未来的大型跨国制作做准备。
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