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陈可嘉
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话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：东京第三站首度登上东京三得利音乐厅 挥洒三世代台湾作曲家璀璨乐章
2025年6月2日晚间，国家交响乐团（NSO）首度登上日本最具指标性、享誉国际的东京三得利音乐厅（Suntory Hall），以一场充满「台湾味」的音乐会向日本观众展现台湾文化的深度与多元。这场曲目横跨古典与当代、贯穿多元文化记忆的音乐会，不但呈现出台湾在地记忆与国际语汇交织的声响风貌，更是一次以音乐为桥梁，深情传递台湾故事与价值的文化之旅。 本场音乐会隐含著许多的「第一次」：NSO首次登上三得利音乐厅、作曲家陈可嘉合唱新作《家的呼唤》首演，以及金希文第五号交响曲向李登辉总统致敬第三、四乐章首次于日本公开演出。从贝多芬《D大调小提琴协奏曲》到当代台湾原创作品，加上安可曲演出前辈作曲家萧泰然《来自福尔摩沙的天使》，3个世代作曲家的作品并列舞台，象征著台湾音乐文化的延续与传承。 名人齐聚 见证台湾音乐力量 音乐会吸引众多日本政界、艺术界、文化界人士，且包括超过10位的日本国会议员及多国驻日大使馆代表云集，充分体现NSO的国际影响力与音乐的跨界魅力。特别的是前首相安倍晋三夫人安倍昭惠及前总统李登辉的女儿李安妮也双双出席。 节目由贝多芬《D大调小提琴协奏曲》揭开序幕。担任独奏的是旅美小提琴家黄俊文，他的演奏展现极高的音乐素养与细腻诠释，以清澈圆润的音色，精准掌握旋律线条的流动与层次转折，让这首经典作品在温暖与张力之间取得绝妙平衡。黄俊文透露，这首曲子看似庞大，实则蕴含室内乐般的对话与精致感，而追求最贴近作曲家意图的诠释后，精湛演出深获现场乐迷与专业观众一致赞赏。 他分享，这首贝多芬《D大调小提琴
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音乐 3首当代作品亚洲首演NSO、朱团、黄俊文 三强联手「精彩对决」
由NSO音乐总监准．马寇尔率领乐团，与朱宗庆打击乐团及小提琴家黄俊文合作的音乐会「精彩对决」，将在卫武营国家艺术文化中心及国家两厅院登场。曲目的亮点，除了台湾旅美作曲家陈可嘉及美国作曲家肯吉．邦奇（Kenji Bunch）的两首委托创作外，还有韩国作曲家陈银淑的作品，共有3首亚洲首演。下半场则分别演奏两位俄国作曲家的经典乐曲。 马寇尔在记者会中兴奋表示，从第一次来台时就希望有一天能跟朱团合作，现在终于如愿。对于演出内容，他说：「一个节目中有3首当代作品，这还不是一个当代音乐节。」因此节目相当有可看性。 小提琴家黄俊文透露：「（自己）学了7年的打击乐奠定了我人生中很重要的基础，也提升我的音乐节奏和精准度。」谈到陈可嘉的⼩提琴与击乐四重奏《古⽊幽情》，他有感而发：「可嘉用木头来象征过去、现在及未来，以一棵树象征台湾的命运，树木对我们来说如同庇荫。年纪稍长后，新音乐是我想做的事，也是我想加强琢磨的领域，现代作曲也可以让我对古典音乐有不同的感觉。很感恩有这么多的学习机会，对我来说，音乐会不是成果而是过程，让我有更多学习机会能精进自我。」 同时，他也介绍肯吉．邦奇的《横跨大陆》，叙述的是1869年代替美国中央太平洋和联合太平洋铁路公司工作的华人移工，他们协助兴建了第一条横贯美洲大陆的铁道。过程虽然辛苦，却没有受到肯定。然而乐曲是以正向态度描绘他们的生活，刻画工人一天辛勤又危险的工作，为此，音乐中出现了许多不常见的金属乐器，发出铿锵有力的特别声响。
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话题追踪 Follow-ups从找寻江文也 到认识自身的文化
「吕家有个老宅在竹东关西的石光乡，我的祖父、父亲都在那里出生。家中有个宗堂，我们的名字都写在那上面。」说起自己的出身，NSO荣誉指挥吕绍嘉对先人有种崇敬又备受恩泽的体会。家里男丁的名字辈分照著一首诗排下来，传统的家训跟著客家血脉一路传承，那种潜移默化的影响，是一切理所当然、无法用言语描绘的精神。这几年，也有不少外在的事物，开启他的自我探询，如回到家乡、探访母亲四合院的老家；另一个刺激，就是与客委会合作，以音乐家江文也为主题所做的计划。 生于1910年的客籍音乐家江文也，一生与台湾、日本、中国都有著紧密关连，也因为如此，他的作品，反映了这3个地方所赋予的浸染，并且到处可听见融合东西的思维。纵使生命起伏如戏剧般地起伏，他对创作的热爱与孜孜不倦，仍是一页不容忽视的音乐篇章。 为期两年的庞大计划 2021年12月开始，「《泅泳漂泊》江文也音乐系列活动计划」由吕绍嘉担任艺术顾问，规划从江文也音乐文集、录音专辑出版、相关作品委托创作、举办高中音乐班的讲座音乐会，到两场音乐会的表演等多方面展开，兼具深度与广度。为期两年的计划，到2023年10月的演出时，恰巧是江文也逝40周年的纪念日。首度接触「江文也」这个名字，是吕绍嘉还在念大学时，他回忆：「那是1980年代，有第一次江文也的复兴运动风潮，音乐学者谢里法、韩国锽、张己任等人开始撰写文章，钢琴家蔡采秀录了乐曲。《台湾舞曲》的第一次演出，由张己任指挥在社教馆的音乐会，我也前往欣赏。」坦白说那时没有太大的感受，但经过这么多年，江文也的名字在几次的复兴运动中不时地出现，吕绍嘉「觉得并不陌生，但仍然没有离他很近。」 直到年纪渐长，看江文也的故事与生平，觉得精采又悲凉，吕绍嘉才逐渐对他有很强的同理心。从音乐看来，吕绍嘉认为：「他可以在那么早就有这样前卫的手法创作管弦乐曲，真是超过同一辈人太多了！」从早年的成名到最后完全没有舞台，甚至默默无闻，这样的际遇，让吕绍嘉决定参与这个大规模的活动。确实，在1930年代的台湾，江文也可说是唯一创作管弦乐、室内乐、钢琴独奏曲、艺术歌曲等的作曲家，也是唯一一位打入日本作曲界，能够与日本人一较高下的台湾人。不仅如此，他更藉著《台湾舞曲》的作品获得1936年柏林夏季奥林匹克运动会艺术部门作曲组比赛获得「荣誉奖
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音乐 旅外青年音乐家的室内乐飨宴「风起不止」音乐会 首演陈可嘉《双路之际》
TIFA艺术节的室内音乐会「风起不止」，是由台湾享誉国际的5位音乐家组成的室内乐组合，包括曾获日本仙台国际钢琴比赛银牌的钢琴家汪奕闻、比利时伊丽莎白国际音乐大赛桂冠得主小提琴家魏靖仪、闻名欧洲的小提琴家陈瑾玚、荷兰海牙Ciconia Consort弦乐团中提琴家蔡士贤及美国印第安纳波利斯交响乐团大提琴家助理首席柯容轩。这个新组合在2022年初试啼声、一鸣惊人，今年这5位长期旅居国内外工作与求学的音乐家再次携手合作，将演出俄国作曲家萧斯塔可维奇的弦乐四重奏、奥地利作曲家舒伯特C小调弦乐四重奏、美国女作曲家毕琦（Amy Beach，1867-1944）升F小调钢琴五重奏，及钢琴五重奏的经典之作比利时作曲家法朗克F小调钢琴五重奏等室内乐作品。这次节目中最特别的，除了台湾罕见演出的毕琦作品外，还有委托目前活跃于美国的作曲家陈可嘉创作的钢琴五重奏，不仅是世界首演，更是这场音乐会的亮点。 活跃于世纪交替的钢琴家、作曲家毕琦是后浪漫乐派音乐家，但她也将美国民歌写入音乐中。借由这场音乐会，毕琦的作品与比法学派作曲大师法朗克的作品，刚好可以呈现音乐家因不同国籍与地域，而表现出迥异的音乐风格与美学观点。 陈可嘉的钢琴五重奏作品则呈现了当代音乐的音乐哲理。目前任教于寇蒂斯音乐院的她，在美已获得多项大奖，现在亦是美国大学音乐协会东北分会作曲委员会主席，其由费城交响乐团演出的中提琴协奏曲《The Desires》之后，费城询问报评论陈可嘉的作品「强烈的音乐表达带出了无所畏惧的宣告」。今年为这场音乐会创作的钢琴五重奏《双路之际Between Two Roads》，是从美国诗人佛洛斯特（Robert Frost）的诗集《未行知路》获得灵感所完成的作品，诗中谈论选择人生道路时的处境和心境，刹那间似乎体悟到了某种人生哲理。陈可嘉说：「写这首作品时，原本我是在钢琴上弹奏寻找灵感，那时刚好也在阅读一本诗集，其中一首谈论到选择人生道路的处境和心境，诗意是黄色树林里有两条分岔路，只可惜我无法同时踏上，于是伫足许久而后我走上另一条同样的好道路此时突然领悟到，我和这次演出的5位音乐家们，不也同样在音乐和人生的旅程中，经历了许多故事，在多变的人生旅途中经历很
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「来自台湾」的NSO 在纽约林肯中心发光
应纽约爱乐之邀，国家交响乐团（NSO）于美国时间4月21日于纽约林肯中心大卫・格芬厅的吴蔡剧场演出。曲目以「海」为发想灵感，呼应台湾的美丽之岛，有委托台湾旅美作曲家陈可嘉创作的《潮起潮落》，也以孟德尔颂《芬加尔洞窟》及德布西《海》来诠释，赢得满堂采，让观众在演后久久不愿散场。独奏的小提琴家黄俊文在演完布鲁赫的协奏曲《苏格兰幻想曲》后，更获得观众的起立鼓掌。最后以约翰．科里利亚诺（John Corigliano）《 红色小提琴随想曲》（The Red Violin Caprices）作为安可曲，再次惊艳全场。
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NSO首度跃上甘迺迪中心舞台 以海破题见证台湾
NSO国家交响乐团在外交部促成与华盛顿表演艺术协会（Washington Performing Arts, WPA）邀请下，于本月19日于华盛顿特区约翰．甘迺迪表演艺术中心（John F. Kennedy Center for the Performing Arts Center Hall）演出。本场不但是此行美巡的第一站，也是NSO首度登上该中心舞台表演。