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联觉
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特别企画 Feature 大脑神经科学家解读乌托邦探索狂欢当下的自由
关于罕醉克斯的音乐，可见前文〈关于现实世界的恍惚〉所述，但关于他的过世，却引来不少臆测，官方说法为「大量吸入巴比妥酸盐中毒从而导致呕吐物窒息」。巴比妥酸盐（barbiturates）原本是一种中枢神经抑制剂，20世纪初被发展用来治疗焦虑、抵抗失眠，也有治疗癫痫的功效，之后如同大麻、LSD、摇头丸等药物，被当作致幻剂使用。吉他巨星舞台上出神入化的表现是进入心流的自然嗨，还是在后台嗑了药？ 英文单词 ecstacy（狂喜）的希腊文字根有「从自身分离」，有点灵魂出窍的意思，心流大师契克森米哈伊描述这种极致快乐的狂喜状态，出现在艺术创作者、运动员和音乐家处在一个平衡状态当所面对挑战带来微微的焦虑，但能以娴熟技巧应付的时刻全心沉浸，于是进入一种高度自由、失去时间的脱离感，好像一切在无意识却也绝对专注下自然而然地发生，进入前所未有的狂喜状态，人在静定与流动的强大反差中合一。 不过，同样的状态也在致幻药物使用者身上发现，不管是摇头丸、LSD （麦角酸酰二乙胺，一种强烈的致幻剂）还是大麻，服用者进入狂喜疯魔的状态后，感官之间瞬间互相连通，声音有了形状与颜色，味道可以被看见，仿佛身在又甜又香软的梦境，如披头四的歌〈露西和钻石在天上〉的部分歌词所写：「跟著她走到喷泉边的小桥，在那里骑摇摇马的人吃著棉花糖派，走过高高的花丛时，每个人都在对你笑，报纸做的计程车出现在岸边，等著载你离开，钻进车子后，整个脑袋仿佛在云端。」〈Lucy in the sky with diamonds〉，歌名关键词的首字母，正是 LSD。
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脑海里的旋律看见音乐的康丁斯基
某年秋天，趁著参加鼎鼎大名的慕尼黑啤酒节之便，走访了城里的伦巴赫市立美术馆（Stdtische Galerie im Lenbachhaus），那里收藏著我深深喜爱的画家瓦西里．康丁斯基（Wassily Kandinsky）1911年的作品《印象三号音乐会》（Impression III - Concert） 。站在画前，望著饱和到满溢的鲜黄色块，衬著仿佛平台钢琴般、黑色带著圆弧线条的大三角，我觉得自己不是身在美术馆，而是音乐厅，高低起伏的乐声夹杂著听众的掌声，还有人举起双手大声喝采呢！ 我非常相信自己看著画却听到声音这件事，绝不是喝太多啤酒的缘故。「色彩是琴键，眼睛是音锤，心灵则是钢琴的琴弦，画家那弹琴的手指，能让心灵震颤。」康丁斯基曾经在《艺术的精神性》一书中写道。对康丁斯基来说，每种颜色都是声音，皆能传达相对应的情感；这种「看见」音乐、「听到」颜色的能力，在大脑神经科学界称为「共感」（synesthesia），也有人翻译做「通感」或「联觉」，总之是一种感官刺激引起另一感官反应的现象，譬如在阅读时产生嗅觉，或是听音乐时看见颜色，有些人甚至看到别人被碰触，却在自己身上产生痛觉 根据统计，这种特殊的大脑神经反应，大概每两千人中会有一人，俄罗斯画家康定斯基就是范例，在创作生涯大爆发时期，他能看见声音、听到颜色，于是透过抽象风格和极度爆发的表现力，将音符转化成点，旋律谱成线，色彩在画布上大声歌唱。所以，站在《印象三号音乐会》这幅画前，我看著画却感受到乐音，真的不是喝多了的关系。 美国田纳西州范德比大学医学中心（Vanderbilt University Medical Center）的科学家曾经深入研究一个案例：某位音乐家在创伤性脑伤后意外得到共感力，原本眼耳鼻舌身之间的屏障，因著脑伤竟然得到相互联通的能力，这天外飞来的一笔让他的创造力变得更强了。这名66岁的右撇子音乐家在受访时指出，骑摩托车意外受伤后，他感受到创作的冲动，听到音乐的同时，他不但能看见乐谱，还拥有绝对音准，能精确说出所听到的和弦结构；这些经验在他的职业生涯中从未发生过，共感的驱力让他止不住谱曲的冲动，常在清晨4点起身创作，这样的情形持续了将近4个月。 科学家也提出
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话题追踪 Follow-ups透过声音 开启无限宇宙
曾经在聆听音乐的时候闭上眼睛吗？五感的世界若少了一两种触知，对心灵的感受力是加分，还是减分？过于丰富的刺激与感受，会不会反过来限制了我们对世界的感知与想像？由《PAR表演艺术》杂志2023年3月号延伸出的共融音乐座谈会「无光对谈我的视界你不懂」，邀请当刊客座总编辑范德腾（John Vaughan）与其亦徒亦友的钢琴家许哲诚，透过钢琴与相声般一搭一唱的诙谐生活式对话，在国家戏剧院交谊厅亲密而不失正式的展演空间里，与60多位杂志读者和乐迷们零距离面对面，深入浅出引领大多为「明眼人」的观众，进入视觉缺席后异常精采的绚丽宇宙，在其他感官被迫锐化下，开展出不可预期的崭新世界观。 对范德腾与许哲诚这对师徒来说，形式的存在似乎就是拿来打破用的，无论是两人与表演工作坊合作、巡演多地的演出《弹琴说爱》，或是说唱音乐会《声声不息》，又或如此次较为轻松随性的座谈会，虽名之为「对谈」，实际上却是由5段结合乐章与两人斗嘴鼓的小品，穿插现场台上台下问答互动流畅串连而成，若不特别提及「座谈」两字，整场分享会更像是一场精心设计过、带有偷窥两人日常创作的生活感演出。 对谈自黑暗中展开，两架钢琴一左一右嵌合并置，师徒俩一人叙事，另一人便以琴声佐之。作为开场破题，选曲内容紧紧与口语内容相互呼应：范德腾透过李斯特钢琴曲《爱之梦》（Liebestraume）乐章，随时序娓娓道来一路追爱飘洋过海落地台湾，并与许哲诚相遇的缘起故事；许哲诚则回应以德布西《儿童天地：老顽固》（Children's Corner: Dr Gradus ad Parnassum）轻快纯真的音符，并同时回顾出生至今的音乐生涯。 当首章告一段落，范德腾抢先以幽默自嘲方式，揭露依赖视觉的明眼人们，在没有光线辅助的世界里，反而成为容易出差错的、需要多加练习与协助的一方。而透过每一段结束后观众极为踊跃的提问，尤其是对许哲诚特殊的学习历程多有直球般的锐利问题环伺下，许哲诚与范德腾两人将提问一一轻柔接下，无所不言、言无不尽地继续延展人们对于所谓「障碍者」的日常生活与职场想像，也是在互动来回热烈的此刻，明眼人们才会赫然察觉，自己似乎才是被视觉主流价值禁锢与牵制的一群。 没有前例的学习历程 文字与乐谱的发明，对于传递与保