PAR 表演艺术杂志

曾经在聆听音乐的时候闭上眼睛吗？五感的世界若少了一两种触知，对心灵的感受力是加分，还是减分？过于丰富的刺激与感受，会不会反过来限制了我们对世界的感知与想像？由《PAR表演艺术》杂志2023年3月号延伸出的共融音乐座谈会「无光对谈—我的视界你不懂」，邀请当刊客座总编辑范德腾（John Vaughan）与其亦徒亦友的钢琴家许哲诚，透过钢琴与相声般一搭一唱的诙谐生活式对话，在国家戏剧院交谊厅亲密而不失正式的展演空间里，与60多位杂志读者和乐迷们零距离面对面，深入浅出引领大多为「明眼人」的观众，进入视觉缺席后异常精采的绚丽宇宙，在其他感官被迫锐化下，开展出不可预期的崭新世界观。

对范德腾与许哲诚这对师徒来说，形式的存在似乎就是拿来打破用的，无论是两人与表演工作坊合作、巡演多地的演出《弹琴说爱》，或是说唱音乐会《声声不息》，又或如此次较为轻松随性的座谈会，虽名之为「对谈」，实际上却是由5段结合乐章与两人斗嘴鼓的小品，穿插现场台上台下问答互动流畅串连而成，若不特别提及「座谈」两字，整场分享会更像是一场精心设计过、带有偷窥两人日常创作的生活感演出。

对谈自黑暗中展开，两架钢琴一左一右嵌合并置，师徒俩一人叙事，另一人便以琴声佐之。作为开场破题，选曲内容紧紧与口语内容相互呼应：范德腾透过李斯特钢琴曲《爱之梦》（Liebestraume）乐章，随时序娓娓道来一路追爱飘洋过海落地台湾，并与许哲诚相遇的缘起故事；许哲诚则回应以德布西《儿童天地：老顽固》（Children's Corner: Dr Gradus ad Parnassum）轻快纯真的音符，并同时回顾出生至今的音乐生涯。

当首章告一段落，范德腾抢先以幽默自嘲方式，揭露依赖视觉的明眼人们，在没有光线辅助的世界里，反而成为容易出差错的、需要多加练习与协助的一方。而透过每一段结束后观众极为踊跃的提问，尤其是对许哲诚特殊的学习历程多有直球般的锐利问题环伺下，许哲诚与范德腾两人将提问一一轻柔接下，无所不言、言无不尽地继续延展人们对于所谓「障碍者」的日常生活与职场想像，也是在互动来回热烈的此刻，明眼人们才会赫然察觉，自己似乎才是被视觉主流价值禁锢与牵制的一群。

没有前例的学习历程

文字与乐谱的发明，对于传递与保存进阶的文明结晶有著诸多贡献，有了纸和笔，我们可以在脑袋里形塑各种抽象的、具象的图像与乐曲；同样的情形也适用于点字与点字谱的诞生，但在今日科技进展飞速、各式记录工具推陈出新的此刻，当影音、社交软体不再大量依赖阅读，点字系统也同样不再是盲人接触典籍的唯一管道。在首段演出时，有观众察觉黑暗的场域中，有个小亮点不断在舞台区闪烁，那正是许哲诚认识世界与保存记忆的录音器材。录音之于许哲诚，正如相片之于明眼人，虽然点字谱一如乐谱世界通用，但至今他仍习惯透过老师范德腾逐句逐段的左右分手录音，反复聆听推敲，记下曲谱的每一个细节，并加入自己的诠释。范德腾也现场示范在他经验丰沛的弹琴习惯里，要努力不加以情感、如机械般生硬地弹奏音符，不带轻重与过多装饰，是多么压抑且具有挑战的一件事，但相同的，这样耗时且新颖的录音教学方式，也带给资深的他重新看待经典乐曲的新鲜感。

听觉极度敏锐的许哲诚，喜欢透过口技与全身的声响模仿生活中的音效，以此分享给身旁的亲友。他为现场观众精采重现了喷射机起飞、烟火爆炸、马嘶与鸟鸣等惊人音效，引起听众席一阵如雷掌声。但就像许多明眼人害怕黑暗一样，许哲诚对「安静」也感到害怕，他用低沉而抑郁纷乱的钢琴声，表达在过度寂静的空间里，脑海里听到的、来自身体内部发出的巨大不安声响，而为了逃避这样的恐慌，创作的念头开始运转，原先用来转移无声带来的焦虑，如今却成为与他人共享世界观的路径。应观众要求而弹奏的创作《天地万物都爱你》，温柔和缓、流畅和谐，正如许哲诚给人的第一感受。许哲诚透过声响咀嚼世界万物的模样，化入琴声与创作，传递给无限时空的听众。