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范德腾与许哲诚各自坐在钢琴前,一人叙事,另一人便以琴声佐之。(张震洲 摄)
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透过声音 开启无限宇宙

「无光对谈—我的视界你不懂」共融音乐座谈会侧记

《PAR表演艺术》杂志

「无光对谈—我的视界你不懂」共融音乐座谈会

2023/3/30  19:30

台北 国家戏剧院四楼交谊厅

曾经在聆听音乐的时候闭上眼睛吗?五感的世界若少了一两种触知,对心灵的感受力是加分,还是减分?过于丰富的刺激与感受,会不会反过来限制了我们对世界的感知与想像?由《PAR表演艺术》杂志2023年3月号延伸出的共融音乐座谈会「无光对谈—我的视界你不懂」,邀请当刊客座总编辑范德腾(John Vaughan)与其亦徒亦友的钢琴家许哲诚,透过钢琴与相声般一搭一唱的诙谐生活式对话,在国家戏剧院交谊厅亲密而不失正式的展演空间里,与60多位杂志读者和乐迷们零距离面对面,深入浅出引领大多为「明眼人」的观众,进入视觉缺席后异常精采的绚丽宇宙,在其他感官被迫锐化下,开展出不可预期的崭新世界观。

对范德腾与许哲诚这对师徒来说,形式的存在似乎就是拿来打破用的,无论是两人与表演工作坊合作、巡演多地的演出《弹琴说爱》,或是说唱音乐会《声声不息》,又或如此次较为轻松随性的座谈会,虽名之为「对谈」,实际上却是由5段结合乐章与两人斗嘴鼓的小品,穿插现场台上台下问答互动流畅串连而成,若不特别提及「座谈」两字,整场分享会更像是一场精心设计过、带有偷窥两人日常创作的生活感演出。

对谈自黑暗中展开,两架钢琴一左一右嵌合并置,师徒俩一人叙事,另一人便以琴声佐之。作为开场破题,选曲内容紧紧与口语内容相互呼应:范德腾透过李斯特钢琴曲《爱之梦》(Liebestraume)乐章,随时序娓娓道来一路追爱飘洋过海落地台湾,并与许哲诚相遇的缘起故事;许哲诚则回应以德布西《儿童天地:老顽固》(Children's Corner: Dr Gradus ad Parnassum)轻快纯真的音符,并同时回顾出生至今的音乐生涯。

当首章告一段落,范德腾抢先以幽默自嘲方式,揭露依赖视觉的明眼人们,在没有光线辅助的世界里,反而成为容易出差错的、需要多加练习与协助的一方。而透过每一段结束后观众极为踊跃的提问,尤其是对许哲诚特殊的学习历程多有直球般的锐利问题环伺下,许哲诚与范德腾两人将提问一一轻柔接下,无所不言、言无不尽地继续延展人们对于所谓「障碍者」的日常生活与职场想像,也是在互动来回热烈的此刻,明眼人们才会赫然察觉,自己似乎才是被视觉主流价值禁锢与牵制的一群。

没有前例的学习历程

文字与乐谱的发明,对于传递与保存进阶的文明结晶有著诸多贡献,有了纸和笔,我们可以在脑袋里形塑各种抽象的、具象的图像与乐曲;同样的情形也适用于点字与点字谱的诞生,但在今日科技进展飞速、各式记录工具推陈出新的此刻,当影音、社交软体不再大量依赖阅读,点字系统也同样不再是盲人接触典籍的唯一管道。在首段演出时,有观众察觉黑暗的场域中,有个小亮点不断在舞台区闪烁,那正是许哲诚认识世界与保存记忆的录音器材。录音之于许哲诚,正如相片之于明眼人,虽然点字谱一如乐谱世界通用,但至今他仍习惯透过老师范德腾逐句逐段的左右分手录音,反复聆听推敲,记下曲谱的每一个细节,并加入自己的诠释。范德腾也现场示范在他经验丰沛的弹琴习惯里,要努力不加以情感、如机械般生硬地弹奏音符,不带轻重与过多装饰,是多么压抑且具有挑战的一件事,但相同的,这样耗时且新颖的录音教学方式,也带给资深的他重新看待经典乐曲的新鲜感。

听觉极度敏锐的许哲诚,喜欢透过口技与全身的声响模仿生活中的音效,以此分享给身旁的亲友。他为现场观众精采重现了喷射机起飞、烟火爆炸、马嘶与鸟鸣等惊人音效,引起听众席一阵如雷掌声。但就像许多明眼人害怕黑暗一样,许哲诚对「安静」也感到害怕,他用低沉而抑郁纷乱的钢琴声,表达在过度寂静的空间里,脑海里听到的、来自身体内部发出的巨大不安声响,而为了逃避这样的恐慌,创作的念头开始运转,原先用来转移无声带来的焦虑,如今却成为与他人共享世界观的路径。应观众要求而弹奏的创作《天地万物都爱你》,温柔和缓、流畅和谐,正如许哲诚给人的第一感受。许哲诚透过声响咀嚼世界万物的模样,化入琴声与创作,传递给无限时空的听众。

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