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在大道与广场之间遇到一头大象
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特别企画 Feature P│Production从命题作文到内在思维，制作与创作里的剧场永续
所谓「永续的剧场作品」，大概牵涉到「创作」与「制作」两个层面。也就是说，在创作内容方面以永续为主题，谈及环保、保育、平权等攸关人类生存的议题；而在制作层面则是涉及舞台、服装、道具、声音等设计，乃至于行政运作、后台规划等，是否有永续相关作为。 以台湾剧场来说，要到新冠疫情之后，因应国际趋势、政府政策、创作者╱团队与场馆的内在觉察等方面，才比较深刻意识到剧场永续的急迫性但，国内其实有不少剧场工作者早就将减废、节能减碳、共融等思维纳入创作。故，这个时间点直接与「永续」划上等号的作品，多半是创作与制作两方面兼谈永续。 其中，尤以2022年下半年于台湾首演的《写给灭绝时代》（A Play for the Living in a Time of Extinction），可以说是将永续推向极致的作品。
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特别企画 Feature F│Food从小处著手，吃饭也能永续
永续精神可以在生活的各项种环节实践，吃饭就是一大重点，像是使用环保餐具、多食用蔬食，以台中国家歌剧院来说，就致力于入驻场馆的商家推广蔬食、不使用一次性餐具等政策；同时，也办理员工团膳，减少厨余及一次性餐具。不过，针对进剧场后，执行工作时常需以便当果腹的人员，怎么让便当一事也永续呢？ 高培绮在担任今年国家两厅院新点子实验场《在大道与广场之间遇到一头大象》（张可扬创作）制作人时，提出的「永续餐盒」是个剧场后台如何进行永续制作的好例子。在该制作的剧场周，餐食全面使用环保餐盒装便当，所有成员也都自备餐具。相较于使用一次性餐盒的便当，高培绮认为，最大差别不在价格而在沟通成本，如环保餐盒在进剧场前两至三周就需联系；另环保餐盒较重，人员配置、接送餐路径、运送方式等都需考量；而可清洗餐盒的洗手台、如何卫生收纳让店家隔日回收等，也都需与馆方沟通。实际执行下，永续餐盒不但让用餐时刻充满惊喜，从小处著手，也展现更细致、周到与完整的规画流程。 参考资料：朱安如：〈由里到外，一座剧院的永续改造行动2023永续年会侧记「两厅院永续经验」分享〉（https://reurl.cc/y6R74a）。
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特别企画 Feature 33岁，2005年加入台北市立建国高级中学热舞社在限制中找自由
生在千禧世代，1990年次的编舞家张可扬在考上建国中学之前，著迷于当年红遍全台的嘻哈团体「麻吉」，国中就曾与友人相偕找老师学舞，也一路追随熟识的学长加入建中热舞社，开启中午练球、放学练舞的高校生活。从司令台、操场到校园后门，都有他们青春的身影；舞蹈打开了他对自由的想像，街舞细节的雕琢更启发他对身体自由的思考，也一步步将他带往规训外的人生。 「跳街舞时，修动作是很雕琢的。」眼神专注，张可扬拿自己的身体示范过往学长雕琢舞蹈动作的模样，多一点要调回来、歪一点要调回来，「所以跳街舞的人习惯看著镜子里的自己练习，」他边说著，眼神不忘示范，「但这样子练舞的我们，离开镜子后对著大众，眼神也依然对焦著远方的空气。」而他形容的「标准姿态」，是高中时期一心向往的帅气。尽管彼时因为念书、练球、练舞、与社团「朝阳」的课外活动四头烧，让他坦言每件事都无法给出100%的自己，但也因著自由的尝试，让他对往后人生的选择有了更开放的心胸与想像。