PAR 表演艺术杂志

《共振计划》是赖奇霞与一公声艺术伙伴们长期发展的创作计划，透过持续对台湾传统工艺乐器的田野调查、研究与创作实验，探索声音、材料、身体与环境之间彼此依存的关系。多年来，创作探索也如同声音产生的涟漪，从单一乐器与声音逐步向外扩展，延伸至空间、环境，以及身处其中的人与人之间的感知与连结。

赖奇霞从小就读音乐班、主修打击乐，因为对各种能发声的物件与乐器充满好奇，也喜欢探索事物的边界与可能性，进而走入新媒体艺术领域，发展结合装置、电子声响等媒材的创作方式。 作品名称《感．响》取自「感知」与「声响」，不仅关注观众「听见了什么」，更试图邀请观众重新打开身体感受声音的方式。当声音成为能被身体感知、被空间包覆的存在，人也将重新感受自身与环境之间的共振关系。

这是一场非典型的剧场体验，《共振计划：感．响》打开传统镜框式舞台的界线，将歌剧院小剧场转化为声响空间，来自台湾各地的传统工艺乐器搭配赖奇霞自制的电子声响装置，随机散布于场内，演奏者也会在演出中穿梭移动，让声音从不同方向展开，形成全方位包覆的环绕声场。

赖奇霞表示，作品将透过剧场空间、灯光与声响设计，引导观众打开全身感官。 观众席分为4大区域，不同座位区将感受到不同的震动频率与声响层次。「欢迎2刷、3刷，从多元角度体验作品的独特共振。」

在正式演出前，歌剧院将于11月3日至7日规划8场「Open Studio｜共振进行中」免费活动，邀请观众走进作品的创作现场。每场活动将随著制作状态，呈现不同阶段的创作样貌；创作团队也将分享作品历程，带观众认识声响、乐器、装置与空间之间的关系，每场都是独一无二的体验，可上ACCUPASS报名。