音乐
一个「东西」 各自表述
台北中央C室内乐团（后简称中央C）成立于2014年，作为一个结合东西乐器的新型编制团队，它在过去10年间持续委托创作并演出新创作品，做了多元且丰富的尝试，试图透过新声响的开发，让「作品代表国家到国际上」（注1），今年3月初举办的「创．典」音乐会为期两天，第一天演出7首国人新「创」作品，第2天重现了历年演出过的5首经「典」作品，为创团10周年交出了一份颇具分量的成绩单，就最终结果委创作品的展演观之，国外作曲家们以各自视角切入，但对东西混编乐团的声响可能性仍有其想像局限，台湾作曲家们则在声响陌生化的大方向上找到个人的取舍。 典 且先讨论第2日「典」音乐会，其中演出了来自奥地利Claus Ager、美国Oren Boney、韩国任钟㝢及两位台湾作曲家潘皇龙、董昭民的作品，有趣地呈现了不同程度的东西融合想像。 如Claus Ager作品《七条在H.的道路op.106》与任钟㝢的《Beyond the frozen memories..》都使用了极具歌唱性的旋律为作品基底，前者安排了许多器乐间（大提琴与中国笛或小提琴）的线性叙事抛接，节奏上一度使用三拍子的圆舞曲节奏来统整，后者选用了韩国民歌曲调为素材，并设计了快速的琶音片段穿插在两两歌谣乐段间，营造出非常有新意的曲式，然而两个作品在东西器乐的声响融合与整体的织体经营上，其实著墨不多。 Oren Boney作品《Sprout》可说是写给古筝的小协奏曲，想来作曲家对古筝演奏家右手拨弦左手调整音高的奏法极有兴趣，以一整个乐段探讨了该技法的操作可能性，有趣的是这作品并没有让右手使用绵密的摇指，而是刻意营造颗粒分明犹如机关枪连续发射子弹般的强拨奏，作品后段并以闷音及敲击琴体的方式展演了一段「纯打击」声响，为古筝摹画出与以往非常不同的语汇。 两位台湾作曲家的作品显然深具主场优势，尤其潘皇龙作品《东南西北VIII》在音乐素材与东西器乐声响的统合都有超越既定印象的处理，作品的大叙事以碎片化的方式分配于各乐器之间，乐念的形成、持续、消逝在演出者彼此接力之
文字|赖晓俐
官网限定报导 2023/05/19
