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SUPER
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舞蹈 林祐如X田孝慈 《SUPER》透过物件 思考人类的欲望
人是什么？编舞家林祐如、田孝慈携手合作《SUPER》，尝试以大量物件、行动，聚焦在人类所型塑的种种极端景观，来回答这个看似无边无际、难以清楚定义的问题。 《SUPER》是林祐如、田孝慈继2022年两厅院35周年系列活动「2057：给35年后的活存演习」（后简称「2057」），共同创作的《只能看见部分的折叠的绿洲喝空运动的酒瓶与婴儿》（后简称《只》）的续作。《只》发想于两位舞蹈工作者在疫情期间直面「剧场活存」的焦虑，从而衍生对人类生存现状的关怀，林祐如说：「最终呈现是我们不曾预期的形式，大家好像觉得可以更好，还有更多想像可以玩，所以当人中邀约，就有了《SUPER》。」 林祐如与田孝慈是台艺大的学姊妹，两人个性南辕北辙，前者热情直接，后者温吞内敛，过去仅作为表演者共同参与其他编舞家的作品，《只》是两人首度合作编创，只因为「2057」策展人林人中的一句话：「把妳们两个凑在一起，应该蛮好玩的吧！」 田孝慈回忆，在2022年初疫情仍蔓延之时，她们从接到邀约到正式演出只历时不到3个月，「中间还夹了一个过年！非常崩溃！」但还好设计团队皆是疫情期间她们筹组的读书会小组成员，彼此对于疫病、身体、意识、生存等议题已有一定的讨论与共识，田孝慈说：「我们抛接想法，就像接龙。这让作品不是单一或绝对的思考，包含了我们，是共同组构而成的作品。」 「当时还各自把自己包包里的东西一件一件掏出来，梳子、喉糖、橘子、药用身体的行动去做，像人在建构，我们的进步也是透过手，我们有点像是玩的方式来建构出作品。」林祐如进一步说明，《只》拗口繁复的剧名即是接龙而来，可拆解为「只能看见部分的折叠的绿洲」「喝空运动的酒瓶」与「婴儿」，内藏「『未来』等于『死亡』与『新生』」的讯息，「我们正在经历的每一个当下已经死亡，也是建立未来。」她们表示，这件在短时间内「玩」出来的作品，留下太多悬念，这是《SUPER》的开始。
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特别企画 Feature王正源：跨入AI时代，剧场设计师得重新定位自己的价值
AI透过运算技术，让电脑能完成许多过去被认为要由人类处理的工作，因为快速的开发和累积大量资料，AI被期许能处理更复杂的任务，包括生产内容、决策、甚至是艺术创作，不同领域的工作者都面临「被取代」的议题。而戏剧，各个部门独立创作、灵感来源取自生活，也互相配合、常需要沟通讨论，这一门因人、为人而存在的艺术，如何回应AI所带来的影响？ 剧场影像、灯光设计，同时也在大学任教的王正源，位于产╱学之间，除了习惯的创作流程与模式，也因应未来趋势、教学需求而调整自己的工作型态，对他来说，应用AI技术于剧场设计，就是已经在发生的事。 AI真的很方便，因应需求不断进化 关于AI，大家最有感的应该是2022年11月问世的ChatGPT。 以往要与机器问答，需要透过专业人员或程式语言，而OpenAI使用的自然语言处理（NLP，Natural Language Processing）模型，让每个人都能直接跟这类的程式沟通。王正源形容：「对许多人来说就像是魔法师，只要像跟朋友聊天那样、给它一个字串，就能马上获得一张依据你的描述产生的图片。」这种生成式AI被广泛运用，有别于传统的分辨式AI，输入A、获得对应的B，生成式AI可以创造出原本不存在的数据，例如输入文字就可以获得图像的DALLE、Midjourney、Stable Diffusion等程式。 生成式AI还能处理文本、声音等媒材，包括正在封闭测试阶段的Sora，就是OpenAI最新开发的AI模型，能自动生成有角色、动作、符合主题、复杂场景的1分钟影片。而这也不是首例，之前就已有Meta的Emu Video和Google的VideoPoet。「这些技术只是个开端，NLP、生成式AI只是通往最终状态的桥梁。」王正源说，现在更多人在讨论AGI（通用人工智慧）的发展，它未来的最终形态可能会是一个思考跟判断能力贴近、甚至超越人类思考的有灵魂无机物。 谈起AI的实际应用，王正源的学生、设计师友人也都有在工作中接触到，尤其是年轻族群很积极认识这些程式。「如果从工作情境来看，蛮具体的是有一些影像类的素材会直接透过AI工具生成。」他提及，一位设计师可能熟悉特定几种风格或技法，
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特别企画 Feature 艺术家回应林祐如、田孝慈：学习打破原有知识范畴
过往作品多以肢体表达内在情绪与幽微张力的编舞家林祐如、田孝慈，首度合作是在2022年两厅院35周年系列活动「2057：给35年后的活存演习」（后简称「2057」）的《只能看见部分的折叠的绿洲喝空运动的酒瓶与婴儿》（后简称《只》）想像35年后的未知；一年后，她们在2023台北艺术节「万物运动」交出续作《SUPER》，思考极端时代中的「人」究竟是什么样的存在，已于8月首演。两作的幕后推手都是策展人林人中。 策展提出框架，但不是命题作文 「『2057』人中提出的概念，正是我们在经历的事情，离我们并不遥远，我们都在关注、感受、预备，这件事对我并不困难。」林祐如回忆一年前对策展主题的理解，而这次「万物运动」思考在后疫情时代，如何跳脱人类本位主义，转而从万物的角度来看人类社会与自然生态的关系，与她们在《只》之后进一步思考「人是什么？」又玄妙地搭上线。于是在林人中的二度邀约后，她们才毫不犹豫地接下邀请。 田孝慈认为，参与策展主题的创作模式，并不像被命题作文，而是透过策展人回应世界现状的观察，「某种程度先收束了无边无际的创作母题，让我们在这样的框架中投射自己的想法。」但她们也明白议题先行的框架限制，容易让作品落入说教的窠臼，因而在两作中都刻意用中性的表达，不刻意引导观众「往太绝对、特定角度的方向思考」。 田孝慈也表示，《只》与《SUPER》因有林人中的策展框架，成为她「向外看」的一大契机。她反思：「过去创作很个人，不会放太多注意力在外部的世界，有人中这样的角色，帮助我打开视角去观看。」