PAR 表演艺术杂志

国内各大乐团近期陆续公布2026／27新乐季的节目，最让我惊喜的，是歌剧曲目的选择朝更具挑战性、甚至过去在台湾难得一见的曲目迈进。其中，KSO将带来浦契尼《燕子》台湾首演，TSO则以华格纳《崔斯坦与伊索德》迎接年度歌剧制作，两部作品一南一北，也成为我新乐季最期待的歌剧演出。

相较于《波希米亚人》、《托斯卡》与《蝴蝶夫人》，浦契尼的《燕子》在台湾乐迷间显得陌生许多，然而这部作品却有著浦契尼歌剧中相当独特的气质。它少了撕心裂肺的戏剧冲突，反而多了一种世纪末欧洲特有的优雅与感伤，华尔滋般流动的旋律、细腻透明的管弦乐色彩，描写交际花玛格达在爱情与面包间短暂而美丽的梦。这次KSO以歌剧音乐会形式呈现，反而让我们能将注意力集中在浦契尼精致的音乐书写上；更重要的是，这是《燕子》在台湾的首演，对国内歌剧演出曲目的拓展而言，自然具有特别的意义。

如果说《燕子》是爱情不敌面包的真实写照，那么TSO推出的《崔斯坦与伊索德》，就是把爱情推向死亡与永恒的极致。这部作品不只是华格纳的代表作，更是19世纪音乐史最重要的分水岭之一。从著名的「崔斯坦和弦」开始，音乐便在无止境的渴望与延宕之中向前流动，直到伊索德最后的唱段〈爱之死〉，才得到真正的解脱。这次由TSO挑战这部难度爆表的巨作，无论对乐团、歌手或观众而言，这都会是一次体力与精神的极限挑战，也是新乐季中我绝不会错过的一场演出。

另一个让我眼睛一亮的企画，则是NTSO的「贝多芬弦乐四重奏全集」。有趣的是，演出不在传统音乐厅，而选择了1927年由林献堂、蒋渭水等台湾文化协会成员创立的台中中央书局。1827年贝多芬逝世，1927年中央书局成立，到了2027年，NTSO音乐家将以7场音乐会接力演出贝多芬16首弦乐四重奏与《大赋格》，3个相隔百年的时间座标，在此产生迷人的交集。若能完整听过一轮，几乎就像陪著贝多芬重新走完一次他的创作人生，可说是一场极具文化意义的音乐策展。

而在NSO 40周年乐季中，我最期待的两场演出则都与人声演出有关。首先是马勒第八号交响曲《千人》。从8位独唱家、两组混声合唱到庞大的管弦乐团，这部作品所追求的早已不只是音量上的巨大，而是马勒试图让交响曲成为包含宗教、文学、哲学与人类精神的宇宙。音乐总监准．马寇尔近年持续推动「马勒计划」，如今来到规模最惊人的第八号交响曲，又正逢NSO40周年，集结众多音乐家共同登台，光是想像国家音乐厅舞台上那幅人声与器乐交织而成的巨大景观，就已经令人期待。

最后一场则是贝多芬唯一的歌剧《费黛里奥》。从表面上看，它描写的是女性冒险营救遭到政治迫害而入狱的丈夫；然而真正贯穿全剧的，其实是贝多芬一生最相信的自由、正义与人的尊严。尤其第二幕从地牢深处逐渐走向光明，最后众人高唱自由与爱的胜利，那种力量几乎就是贝九「欢乐颂」的歌剧版本。NSO选择在贝多芬逝世200周年演出《费黛里奥》，也让这部作品超越了一般歌剧音乐会的意义。

从普契尼的洞悉爱情、华格纳的爱情升华，到贝多芬追求的自由尊严与弦乐四重奏最私密的心灵独白，到最后马勒《千人交响曲》几乎要撼动宇宙的巨大声响。这5场演出恰好呈现了古典音乐最迷人的两个极端：它既能低声说出人们内心最幽微的秘密，也能让成百上千人的声音汇聚成一股洪流。新乐季真正值得期待的，或许也正是这些我们尚未听见、却已经开始在心中想像的声音。