特别企画 Feature Q1：艺术的自由到底涉及哪些东西？
反思艺术的「预设」，打开更有趣的世代
若你想像一个适合创作、欣赏和讨论艺术的社会，并且列举这社会的特色，写成清单，清单上应该会有一行是关于「自由」。如果我们连自由的思考和表达都无法，那艺术恐怕只是奢求。 艺术需要自由，直接了当。在过去两三百年，人类才刚走出专制时代，而许多台湾人经历过言论自由相当受限的日子。关于自由，要负面表列很容易，我们随手就能描述，缺乏自由的不理想的艺术环境长得如何如何。然而反过来说，若要正面表列理想的艺术环境需要的理想的自由到底长怎样，这好像困难许多。 直觉上，自由的创作就是不受限制的创作，如果你会因为作品内容涉及政治或宗教而受到国家的处罚，那你显然缺乏足够的创作自由。然而，只有公权力带来的禁令会构成限制吗？想像一下： 你喜欢的艺术类型或风格在社会上受到污名化：其深度受到低估（例如台语文学），不被认真看待或者仅会招引猎奇式的眼光（例如原住民族传统艺术），或者被认为只适合小朋友（例如20世纪末的动漫电玩）。 在这些例子里，国家并没有使用法律禁止你创作，你也不会因为创作受到惩罚，但你的创作基于某些不合理的原因，不会受到社会上多数人的公平看待，许多人不但鄙视你创作的作品，甚至鄙视你，而当中哪个是原因哪个是结果，有时候挺难说的。 在上述情况中，你当然有创作那些艺术的自由，但这自由合理足够吗？你会说你能自由地以台语创作，就如同那些用国语创作的人一样自由吗？当我们探索这些问题，并不是在单纯地向社会抱怨和索讨关注，而是退后一步来观察和思考：那些「让艺术成为可能」的预设条件和资源，是如何对不同的人造成不同影响呢？ 创作自由需要「文化基础」 追求自由并不是追求我想怎样就怎样，毕竟宇宙不是绕著我转。若我跟几个同好一起发展了全新的艺术类型，我们要挑起社会大众兴趣、体验其深度，总是需要一段时间。然而其他人没兴趣体验是一回事，怀抱偏见并投射污名是另外一回事，我相信这就是上个世纪发生在动漫身上的事情。 进一步思考，当上述偏见和污名奠基在更基础和广泛的歧视和不正义上，又是完全不同的一回事了。有时候一个文化不自由，并不是因为这个文化刚刚才出现因此不受待见，而是因为这个文化过去受到亏待，而此亏待的遗毒绵延至今。有些人相当不幸，属于曾受殖民压迫的族群，
文字|朱家安
第355期 / 2023年09月号
