PAR 表演艺术杂志

四界看表演 Stage Viewer

以身体作为活档案库 自己的故事自己说

赶在欧洲热浪来袭前，源自过往德国舞蹈年会（Tanzkongress）的「德国舞蹈三年展」（Tanztriennale）以盛大的舞蹈游行于6月中的汉堡街头热闹展开。为期8天的艺术节囊括超过20支舞作展演、4天的论坛与身体工作坊、为期3个月的跨舞风驻村合作短篇呈现。以及为了让三年展深入地方，早在去年6月就在汉堡启动一系列舞蹈活动，包括提供舞蹈从业人员参与的「Moving Meetings」；以及引领当地的民众与舞蹈爱好者认识不同舞蹈类型、体验跳舞乐趣的「All Moves」，以每月一场不同舞风的工作坊，引领当地的民众与爱好者认识不同舞蹈类型、体验跳舞的乐趣，最终一步步在汉堡建立舞蹈社群。而这一切，就在6月14日开幕当天的封街大游行「City Parade」 开花结果。 从汉堡劳动博物馆（Museum der Arbeit）一路游行至汉堡市立公园（Hamburg Stadtpark），多元舞风团体接力演出、边走边跳，沿途引来大量市民停留与围观，最终更在地方舞团「MAI:COMPANY」的引领下，集体在公园内共舞，正式揭开第一届舞蹈三年展的序幕。

文字|Stella Tsai
官网限定报导  2026/07/25

特别企画 Feature

从舞蹈到策展，构作一场带领众人集体抵达的行动

构作（dramaturg）既是源自西方剧场的词汇，也是德国多数市立剧院内建的职位之一。同样发源于德国的舞蹈剧场（Tanztheatre），也在多位现代舞大师如拉邦（Rudolf von Laban）、碧娜．鲍许（Pina Bausch）的发扬下，在纯舞蹈编排中融入戏剧、语言、歌唱甚至日常动作等元素，将编舞家脑中的想法、对社会与人类的观察，透过构作的脉络梳理，化为舞作中清晰可阅的叙事回路。 2024年9月底，德国舞蹈三年展（Tanztriennale）宣布由独立策展人张欣怡（Gwen Hsin-Yi Chang），与舞蹈构作Monica Gillette担任联合艺术总监暨策展人。9年前带著旅居德国累积的巡演经验，张欣怡回到高雄卫武营国家艺术文化中心，从最初的营运推动小组国际事务主任，到场馆成立后的节目部组长，陆续参与策划了台湾舞蹈平台、卫武营马戏平台，串起在地与国际的交流，直到2021年返欧至今，依然是Aerowaves欧陆舞蹈平台、Circus Asia Network（CAN）等国际组织成员，并持续担任独立策展人、舞蹈构作与制作人。而现任苏黎世舞蹈中心（Tanzhaus Zrich）舞蹈构作的Monica Gillette，有著12年的专业舞者与编舞创作经历，也曾担任过纪录片剪辑，培养出独特的文本与构作思考逻辑。 她们没有选择以艺术节的策展思维来想像节目组成，而是带著这些年累积的产业经历，共同擘划并思考，将单一舞作的沟通扩大至一座城市的可能性，试著在汉堡建立社群（community），带著众人一步步抵达舞蹈三年展。

文字|Stella Tsai
官网限定报导  2026/06/29

2024艋舺国际舞蹈节 4月19日至21日邀民共舞

由晓剧场艺术总监钟伯渊担任策展人，卫武营国家艺术文化中心戏剧顾问耿一伟与独立制作人张欣怡分别担任策展顾问与国际合作发展顾问的2024艋舺国际舞蹈节（Want to Dance Festival），4月19至21日将汇聚全球创作者前来艋舺共舞，以「WAVE潮」为题，连结万座晓剧场及周边16个非典型剧场空间，并邀请国内外41个团队，共创舞蹈讲座、工作坊及67场囊括马戏、杂技、现代、肢体剧场、VR技术结合舞蹈等多元演出。

文字|张震洲
2024/04/08

特别企画 Feature 亚洲X策展

张欣怡：在困惑中创造双向需求

「每个语言对亚洲的定义都不太一样，不仅德文、法文的定义不同，从欧洲和澳洲的角度看也很不一样。即便我们同文同种，彼此想像的亚洲也可能不同。」独立艺术工作者张欣怡说明，相对于欧洲拥有共享与叠加的语言、历史与文化谱系，地理亚洲的内部不仅有天然屏障的隔阂，也倾向以「国族」而非「亚洲」看待自身。如果有亚洲，她既碎形又持续变形。 从台湾角度回顾欧洲剧场界对亚洲的关注，张欣怡回溯1998年亚维侬艺术节（Festival dAvignon）以「亚洲之欲」为主题，邀请8个台湾表演团队，以及2000年里昂舞蹈双年展（Biennale de la danse de Lyon）。她观察当时除驻外单位耕耘见效，也因许多团队知名度和艺术高度已能与欧洲创作者匹敌，是亚洲国家在欧洲舞台的领头羊。然而，欧洲当时对亚洲普遍有著既定想像，从以传统形式为主的邀演作品就可一窥端倪，亚洲艺术家也还在欧洲观众试图理解的频道里，寻找被读懂的方法与位置。 千禧年前后，欧美数个艺术节相继策画一系列聚焦台湾或亚洲的演出，间接让文化部及其前身文建会支持团队前往外亚维侬艺术节（Festival Off dAvignon）及爱丁堡艺穗节（Edinburgh Festival Fringe）至今。张欣怡指出，2010年代全球经济前景看好，尤其亚洲动能强劲，用充沛的资金与文化预算营造文化交流和表演艺术市场的条件。不只台湾，中国、港澳、日本、韩国相继「组队」，争取国际能见度，各国艺术家也开始反思创作如何不流于异国风情，带来跳脱传统媒材、具前卫精神的作品。而东亚各国新兴文化设施相继落成，进一步造就市场的双向需求。 2015年前后，表演艺术的策展意识与方法，在台湾逐渐受到重视，具国际声量的艺术节、双年展，开始策画策展人交流活动。张欣怡认为这带来3个交互影响：首先是构作（dramaturg）逐渐成为策展人。二是策展人的移动让非洲与东南亚地区的艺术家更容易被看见。三是策展制度让身分、性别、政治等多元而迫切的议题受到重视。 回到自身的策展，张欣怡梳理身上的「亚洲」困惑：「当有人指称、泛称我是亚洲人时，我发现自己对于这样的身分连结产生疑惑。『亚洲』无法概括地理亚洲内所有文化体，以台湾人的身分来回应，对我来说更适切。」这种疑惑是（旅欧）亚裔文化工作

文字|余岱融
第357期 / 2023年12月号